Questo non è un saggio critico nè vuole essere un semplice articolo ma è un testo che cerca di testimoniare un appassionato omaggio a Gianni Bertini.

Di questo artista, nato a Pisa il 31 agosto 1922 e purtroppo scomparso nei giorni scorsi, all’età di 87 anni , dobbiamo ricordare la carica vitale e la curiosità ma più di tutto il suo lungo, pregevole lavoro: speso nel segno di una sperimentazione che ha fatto dell’Italia, negli anni Cinquanta e poi nei Sessanta, un incredibile polo artistico e culturale dell’avanguardia visiva.  Ovunque. Che ancora oggi rimpiangiamo…

Come la biografia ufficiale indica, l’ansia di evadere dal ristretto ambiente provinciale, la necessità d’un ampio spazio creativo e il bisogno d’incontrarsi con colleghi della nuova generazione artistica portano sempre più spesso Bertini lontano da Pisa. Dove? A Livorno: con Mario Nigro e Nando Chevrier, con i quali promuove dibattiti sugli sviluppi dell’arte; a Firenze con Lardera, Nativi, Berti e Monnini, con i quali organizza manifestazioni d’avanguardia; poi a Roma. Qui, con Turcato, Perilli, Guerrini, Corpora e Consagra, sperimentali firmatari del manifesto Forma 1, partecipa alle accese discussioni che si svolgono al caffè Rosati e poi da Canova, a Piazza del Popolo, ma anche da Menghi, quell’osteria degli artisti di Via Flaminia della quale ha cantato le lodi un libro delizioso (Ugo Pirro, Osteria dei pittori, Sellerio, Mi). Anni fantastici, quelli raccontati, vivacizzati da un confronto culturale e un desiderio di rinnovare i canoni della pittura che si estenderà nei pieni anni Sessanta.

Nel 1949 viene inaugurata, alla galleria La Strozzina di Firenze, l’esposizione internazionale Arte d’Oggi. In questa importante mostra, alla quale partecipano fra gli altri Afro, Cagli, Fontana, Morlotti, Munari, Soldati e Veronesi accanto a Deyrolle, Messagier, Mortensen, Poliakoff e Vasarely, Bertini espone le opere del suo primo ciclo, i Gridi, facendo uso di lettere stampigliate e cifre. Questi straordinari lavori, non ascrivibili ad alcuna tendenza estetica del momento e che riportano, in una dinamica ideazione compositiva, lettere e numeri, punti cardinali e simboli della segnaletica, anticipano tanti dei motivi stilistici che, dieci anni dopo, caratterizzeranno artisti della Pop Art americana quali Robert Indiana, Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Proprio quest’ultimo, a Roma arriva, sta un po’ frequentando studi di colleghi italiani – come Burri, per esempio - tornando in patria con un lavoro assolutamente rinnovato… Un caso?

Bertini a Roma resta e, dopo l’incontro con Gillo Dorfles e con l’architetto Gianni Monnet, ambedue esponenti del M.A.C. (Movimento Arte Concreta), si unisce al gruppo concretista e nel 1950, dopo una mostra alla libreria Salto di Milano – che già diede l’ufficialità al movimento nel dicembre del 1948 -, si trasferisce in città. Con Crippa, Dova, Fontana, Soldati, Vedova e gli artisti del M.A.C. espone alla storica Galleria del Naviglio. Poi è invitato alla Biennale di Venezia, l’importante consacrazione per un artista, specialmente in quegli anni: nel 1968 la Biennale fu particolare, epica, con un suo coinvolgimento nella contestazione giovanile di quegli anni caldi che Bertini farà in qualche modo anche suoi…

Egli è artista ma sa teorizzare lucidamente: collabora, per esempio, con cronache e saggi, alla rivista “Numero”, edita a Firenze da Fiamma Vigo, un’artista che sceglie di dedicarsi come gallerista (con sedi a Firenze, Prato, Venezia, Milano, Roma) alle arti visive che segue prediligendo l’astrazione.

In quest’anno realizza le sue opere di aspetto prevalentemente grafico, formate da giustapposizioni di elementi contrastanti: positivo-negativo, bianco-nero, punto-linea che lo portano ad indagare il mondo della linea e dello spazio e ad approfondire l’aspetto meccanico che anima le sue Composizione e Scomposizioni.

Nel 1951 viene invitato a due mostre dedicate all’arte astratta in Italia: Arte astratta e concreta alla Galleria d’Arte Moderna di Roma e Panorama dell’arte astratta in Italia dal 1915 al 1951, ciclo di mostre curate da Guido Le Noci alla Galleria Bompiani di Milano.

Altre tappe fondamentali, da ricordare: quella del 1957, a Parigi, nel gruppo Espaces imaginaires, dove è proposto da Pierre Restany; e poi: la partecipazione al Nouveau Réalisme, l’impegno (1965) nella creazione del primo Manifesto della Mec-Art.

Nel 1968 era stato invitato con una sala personale alla Biennale di Venezia; l’edizione successiva (1970) lo vedrà Commissario di esposizione. Rientrato a Milano, tra il 1971 e il 1972 fonda due riviste di poesia visiva, “Mec” e “Lotta Poetica”. Un titolo, questo, che risente degli echi di una rivuluzione sociale e politica di quella generazione.

Da qui in poi si susseguono mostre, eventi, Premi e testimonianze di una ricerca interessantissima e pionieristica: importante per l’artista e per un Paese rivolto al futuro nel campo del spere e delle arti visive che in quegli anni si confronta con contaminazioni linguistiche di cui ancora oggi i più giovani fanno tesoro, spesso assorbendo o rubando a piene mani da chi prima di loro divenne un maestro… (si veda la bio sul Sito dell’Archivio:  http://www.archiviogiannibertini.org/it/bertini/biografia.html).

Diceva:

“Fare il pittore, o meglio l’artista, non significa distribuire pillole d’oppio colorate ma chiarire l’evoluzione della condizione umana”.

Chissà se lo starà già facendo anche altrove, tra schegge di luci colorate, in alto, o sparpagliata energia che, speriamo, lasci qualche germe di saggezza a noi che restiamo…

Info e altro qui: http://www.archiviogiannibertini.org/; http://www.frittelliarte.it/it/artisti_det.php?id=6