Edgar Degas ritorna a Napoli in mostra a San Domenico Maggiore fino al 10 aprile: purtroppo, come in tutti i revival dei tempi recenti, in forma oltre modo riduttiva e deludente per l’assenza di molti importanti dipinti. Qui il progetto dell’esposizione.
Degas è il pittore della modernità in quegli ultimi trent’anni dell’Ottocento che glorificano Parigi nel mondo intero: dalla nuova ferrovia della Gare Saint Lazare, più volte fissata coi suoi fumi sulla tela da Claude Monet, perché rappresentava la fuga dalla città verso la campagna con i vari Dèjeuner sur l’herbe, alla Ville lumière che esplode nel 1881 con la prima elettricità.
Il fenomeno, sotto gli occhi di tutti, entusiasma soprattutto i pittori, che insieme alla formidabile invenzione della Fotografia, trovano nuovi incentivi per la loro espressione.
Contrariamente alla maggior parte degli altri Impressionisti che operano En plein air, Degas dipinge all’interno. Si distingue sempre dai suoi colleghi per aver studiato e sperimentato in modo esemplare la fotografia.
Lavorava con una Kodak (acquistata nel 1895: modello Junior n. 3), un po’ rudimentale rispetto allo stesso trattamento dell’immagine che farà dopo Andy Warhol. Il suo occhio vigile coglieva l’istante per fermarlo come uno scatto. Dal passo di danza della ballerina dell’Opera alla corsa dei cavalli.
Osserviamo inoltre il taglio fotografico della composizione nel quadro L’Assenzio (1875–1876: al Musée d’Orsay, Parigi) in cui si esalta la solitudine della donna nella nuova modernità.
«Mi chiamano il pittore delle ballerine. Non capiscono che per me la ballerina è un pretesto per rappresentare il movimento».
Rimase incantato dai bagliori luminosi e cromatici sui giovani corpi prodotti dall’illuminazione al punto tale da inventarsi nuove tecniche per ampliare e potenziare tale effetto. Usava il pastello e l’olio per rendere lo scintillio dei tutù delle ballerine. Ecco in mostra a Napoli vari Monotipi, una combinazione di incisione e pittura.
Edgar Degas (Parigi, 19 luglio 1834 – 27 settembre 1917) è stato sempre parigino, ad eccezione di alcuni soggiorni in Italia e in Louisiana. Nei suoi vasi scorreva sangue napoletano paterno e creolo materno.
Il nonno, Renè Hilaire Degas, scappò dopo la Rivoluzione e venne a Napoli dove divenne un banchiere importante (dal nipote ritratto mirabilmente nel 1857: opera conservata al Musée d’Orsay, Parigi). Ancora oggi a p.zza del Gesù esiste il palazzo Degas, Monumento nazionale. Negli anni ’50 il Nostro vi soggiornò due volte.
Fu anche a Firenze, ospite degli zii, ai quali dedicò un quadro notevole, La famiglia Bellelli, e dove si può notare l’influenza di altri due importanti pittori di quel momento, Edouard Manet con la forza dei suoi neri e Gustave Courbet per il realismo espressivo.
A New Orleans, dove i fratelli René e Achille si occupavano di un cotonificio, esegue un dipinto straordinario: Il mercato del cotone. La sua singolarità consiste nell’aver saputo coniugare, da parte dell’autore, il Vero con il Bello: principio sacro per Degas.
L’attenzione alla realtà si unisce, direi producendo grande meraviglia, alla bellezza dell’insieme. Il quadro fu esposto alla seconda mostra degli Impressionisti nel 1876 e fu il primo acquistato da un museo due anni dopo. Si trova a Pau in Francia.
Degas non aveva un carattere facile. Era schivo e scontroso. Partecipò, per esempio, a tutte le mostre fin dalla prima nel 1874, quando Monet fonda il movimento – di fatto col piccolo quadro, da cui il nome, Impression soleil levant – nel fatidico studio fotografico di Nadar a Boulevard des Capucines, ma non li frequentò mai.
Era un borghese ricco, come Edouard Manet, che conobbe nel 1862 al Louvre, mentre copiavano entrambi le opere di Velazquez. Frequentavano entrambi l’Opera, i cavalli e il café Guerbois.
Fu un accanito antisemita, quando l’Affaire Dreyfus dopo il famoso J’accuse di Emile Zola divise la Francia in Dreyfusardi e Antidreyfusardi. Ruppe perfino l’amicizia con l’amico a lui più caro, l’ebreo Ludovico Halevy.
Ma è il rapporto con le donne che lo tormentava. Le disdegnava, pur sentendone l’attrazione. La sua ossessiva misoginia lo spingeva quasi a spiarle. Le sue figure femminili appaiono interessate solo alle umili occupazioni materiali. Si lavano, si pettinano i lunghi capelli. Raramente si nota il volto. “E’ come se si stesse osservando dal buco della serratura”.
Degas non fu solo pittore, sviluppò in età avanzata, mentre la cecità galoppava, una passione per la scultura, che lo vede ugualmente eccellente, basti soffermarsi a guardare il fremito delle masse muscolari così innovativo sui nudi delle donne.
Molto prima delle stravaganze di Picasso, Degas osa vestire, sfidando il parere di critici e benpensanti, una statuetta di cera di una ballerina di quattordici anni (la giovane danzatrice-modella Marie Geneviève van Goethem, dalla tragica fine) con nastro rosa di vero satin nei capelli, un corpetto giallo, un tutù di garza e scarpette di seta ai piedi. Tale rivoluzionario capolavoro è datato 1865-1881 circa e ne sono poi state tratte varie sculture bronzee esposte oggi in musei e gallerie in tutto il mondo.
Info mostra Degas. Il ritorno a Napoli
- A cura di Vincenzo Sanfo
- Prodotta da Navigare srl e patrocinata dal Comune di Napoli
- Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore
- Vico San Domenico Maggiore 18, Napoli
- fino al 10 aprile 2023
- +39 351 84.03.634 / 333 60.95.192
Una risposta
Bellissimo quest’articolo di Elvira Brunetti perché non ci racconta solo le opere dell’artista ma l’uomo che c’è dietro, le sue ossessioni, il mondo dal quale proviene, gli artisti con cui si forma, le città che lo ospitano e lo nutrono. Grande sorpresa per me Napoletana apprendere il profondo legame che Degas aveva con Napoli. Mi ha colpito molto la descrizione del suo rapporto con le donne e come questa misoginia ed attrazione allo stesso tempo si traduce nei suoi quadri e nei soggetti femminili. Bravissima Elvira. Grazie per averci avvicinato all’autore ed aver installato in me la curiosità di conoscerlo meglio. Come citi non dobbiamo fare l’errore di associare Degas solo alle ballerine !!