Lo spazio del suono: il sound design e le arti dal vivo
13 posti per il corso di formazione permanente gratuito di Malagola
Scadenza candidature 11 marzo 2026
Da aprile a Ravenna un corso di formazione permanente gratuito dal titolo Lo spazio del suono: il sound design e le arti dal vivo.
Malagola tornerà ad ospitare, per il terzo anno, docenti dal profilo internazionale. Tra essi ingegneri del suono, artisti ed esperti nell’ambito della sonorizzazione dal vivo. Nicola Prodi, Hubert Westkemper, Robin Rimbaud aka Scanner, solo per citare alcuni nomi.
Il corso di formazione permanente [1] prenderà avvio, in sinergia con il corso di alta formazione Ricerca vocale e cura di sé, presso Malagola Scuola di vocalità e Centro di ricerca vocale e sonora di Ravenna. [2]
Lo spazio del suono si svilupperà nel periodo compreso tra aprile e maggio 2026 e sarà ospitato tra Malagola e Teatro Rasi.
Il corso mira a consolidare e/o riqualificare figure professionali che gravitano intorno alle competenze connesse al sound design negli ambiti di produzione artistica – dalle arti performative alle installazioni, dai live set ai contesti mediali. Vuole delineare figure di alto profilo tecnico capaci di supportare e realizzare progetti artistici fondati sulla spazializzazione, modellizzazione e registrazione-documentazione del suono.
Andranno a comporre il corpo docente, insieme ai direttori artistici Montanari e Pitozzi, al sound designer Marco Olivieri e al light designer e direttore tecnico Luca Pagliano, diverse figure di primo piano. Artisti che hanno elaborato sia strumenti che prospettive metodologiche di lavoro sul suono e la sua diffusione in spazi architettonicamente diversi, senza dimenticare l’incontro con artiste/i che hanno impiegato questi sistemi nella realizzazione delle loro opere.
Tra i docenti dei 4 moduli previsti si segnalano:
1 – Fisica del suono: un percorso tra emissione e percezione
- Dedicato ad inquadrare gli aspetti legati alla fisica e alla percezione del suono; agli aspetti percettivo-fisiologici legati all’ascolto e alla psicoacustica. Docente Nicola Prodi.
2 – Strumenti del sound design
- Centra l’attenzione sulla figura del sound designer, le sue mansioni e competenze; sulla sperimentazione sulla fisica del suono; sulla materia sonora e tecniche di manipolazione, come la sintesi del suono e la modellazione fisica. In queste aree sono esplorati alcuni software di modellizzazione del suono e i modi per registrazioni utili ai materiali documentali e archivistici.
>Tra i docenti: Marco Olivieri, Hubert Westkemper (Wave Field Synthesis), Luigi Agostini, Francesco Papaleo (Holophonix), Federico Bianchi (TiMax), Stefano Maccarelli (Nuendo), Massimo Carli (d&b Soundscape), Diego Schiavo.
3 – Il processo creativo
- È legato alle estetiche compositive.
Tra i docenti: Enrico Pitozzi, Ermanna Montanari, Luca Pagliano.
4 – Principi di composizione sonora
- Riguarda le forme, i modi e i processi della composizione sonora atti alla realizzazione di opere sonore, ambienti immersivi e altro.
Tra i docenti: Robin Rimbaud aka Scanner, Andrea Veneri (SPAT revolution).
Sarà Silvia Pagliano ad assumere la direzione organizzativa del progetto. Responsabile e sound designer sarà Marco Olivieri insieme a Luca Pagliano, che ne avrà la direzione tecnica, lavorando con la squadra organizzativa e tecnica delle Albe/Ravenna Teatro. Stefano Ricci ha composto il logo, il progetto per i social di Malagola è invece curato da Marco Sciotto responsabile degli archivi. Tutor sarà Paola Ricci insieme a Sara Conti.
Requisiti d’accesso
Domiciliati o residenti in RER; con titolo di formazione secondaria; con pregresse conoscenze, competenze ed esperienze nello spettacolo e/o multimedia, acquisite attraverso percorsi formativi ed esperienze professionali attestate o percorsi formali di formazione terziaria coerenti, corsi/laboratori dedicati alla voce e alla composizione sonora e/o a esperienze, professionali e non, di interprete dello spettacolo dal vivo; competenze ed esperienze nei settori musicali (musica strumentale, elettronica ed elettroacustica); conoscenza delle principali tecnologie applicate alla spazializzazione del suono. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese e un’ottima conoscenza della lingua italiana.
Tra i partner promotori a livello regionale, nazionale e internazionale che aderiscono al progetto: Fondazione Ravenna Manifestazioni-Ravenna Festival, Consorzio Digitalia, ERT- Emilia Romagna Teatro, Fondazione I Teatri, Conservatorio Statale di musica G. Verdi di Ravenna, Santarcangelo dei Teatri – Santarcangelo Festival, Tempo Reale – Centro di ricerca, produzione e didattica musicale, BH Audio, Tempi Tecnici Società Cooperativa, Antropotopia Film Production, Robin Rimbaud Art Foundation.
Lo spazio del suono: il sound design e le arti dal vivo
- 23 aprile – 30 maggio 2026
- Corso di formazione permanente gratuito per 13 studenti
120 ore di lezioni in aula, 30 ore di “Project Work” - Termine invio candidature 11/03/2026 ore 23.59
- Al termine sarà rilasciato un attestato di frequenza
Per informazioni
Paola Ricci | info@malagola.eu | M 333 8996348 (lunedì-venerdì 9.00-13.00 e 14.00-18.00 via whatsapp)
Note
1. Operazione Rif. PA 2025-25409/RER approvata con Delibera di Giunta Regionale n. DGR 2030/2025 del 09/12/2025 e cofinanziata con risorse del Fondo sociale europeo Plus. ↑
2. Malagola – ideato e diretto da Ermanna Montanari, co-fondatrice e direzione artistica delle Albe, e dal docente dell’Università di Bologna e Coordinatore del CdLM in “Discipline della Musica e del Teatro” Enrico Pitozzi – è nato nell’ottobre del 2021. Raccoglie attività dal respiro internazionale collegate tra loro: la scuola, archivi sonori e audiovisivi tra i quali l’Archivio Demetrio Stratos, il “Collegio Superiore di Estetica della Scena” che promuove partnership editoriali, incontri, seminari, performance, concerti. Malagola ha ricevuto il Premio Ubu 2022 come progetto speciale e il Premio Radicondoli 2023. ↑
