Supercondominio8
Il Bene Comune
5 settembre 2026 – Dogliani (CN)
6 settembre 2026 – Bene Vagienna (CN)
Sabato 5 e domenica 6 settembre 2026 a Dogliani e Bene Vagienna (CN) si terrà Supercondominio8, l’assemblea degli spazi indipendenti europei di produzione e promozione dell’arte contemporanea, dal titolo Il Bene Comune.
Supercondominio è nato nel 2018 al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea su iniziativa dell’allora Direttore Carolyn Christov-Bakargiev, ideato insieme alle curatrici Caterina Molteni e Laura Lecce. Dopo le prime cinque edizioni al Castello di Rivoli, dal 2024 Supercondominio viene organizzato nei luoghi di Radis, il progetto d’arte nello spazio pubblico ideato e promosso dalla Fondazione Arte CRT, ente “art oriented” della Fondazione CRT, in collaborazione con Fondazione CRC.
Supercondominio8 – Il Bene Comune è curato da Treti Galaxie, art project fondato da Matteo Mottin e Ramona Ponzini. Nell’ambito del public program della terza edizione di Radis, curata da Marta Papini, si terrà per la prima volta in due sedi. Sabato 5 a Dogliani, che ha ospitato la seconda edizione di Radis, per una giornata dedicata all’incontro e alla presentazione delle realtà partecipanti. Domenica 6 a Bene Vagienna, sede dell’edizione attuale, che ospiterà l’assemblea annuale.
La distribuzione del programma tra due comuni vicini vuole evidenziare il carattere collaborativo e territoriale del progetto, fondato sulla costruzione di reti e relazioni tra soggetti diversi.
“Questa edizione di Supercondominio vuole assumere le caratteristiche simboliche e formali del numero che la contraddistingue, l’otto: due cerchi connessi a formare un circuito ininterrotto, curva continua di dolce movimento, scambio, trasformazione” dichiara Treti Galaxie. “Supercondominio8, itinerante nel suo itinerare insieme a Radis, si svolgerà per la prima volta in due luoghi: sulle colline dell’Alta Langa di Dogliani e nell’Alta Piana Cuneese di Bene Vagienna.
Dopo aver trattato il tema delle residenze nella sesta edizione e quello dell’educazione e della pedagogia radicale nella settima, Supercondominio8 vuole interrogarsi sul fare mostre come atto collaborativo. Il Bene Comune è un’espressione che contiene desiderio e metodo: è quella parte del fare arte che ha anche una funzione pubblica, quel nucleo che vive nella condivisione e che non può essere venduto né comprato.”
Supercondominio ha l’obiettivo di attivare un dialogo tra spazi, artiste e artisti. Vuole favorire riflessioni, conoscenze reciproche, nuove sinergie e collaborazioni, attraverso momenti di condivisione con il pubblico. L’ottava edizione prende avvio da una riflessione sul ruolo che gli spazi indipendenti svolgono nel generare nuove comunità e nel costruire relazioni durature con i territori in cui operano. Propone una riflessione sul fare mostre, intesa come pratica capace di attivare competenze, collaborazioni e risorse condivise. Indaga i processi che rendono possibile la produzione di momenti espositivi per artisti emergenti e il rapporto circolare che si instaura tra gli spazi e i loro territori.
Durante il weekend, si incontreranno a Dogliani e Bene Vagienna cinque realtà italiane e cinque provenienti dal resto dell’Europa. [1] Si confronteranno per condividere pratiche, esperienze e metodologie educative attraverso talk, performance e momenti di dialogo con il pubblico. Nel corso della due giorni interverranno anche gli artisti Roberto Casti, Luigi Presicce e Francesco Lauretta.
- Sabato 5 settembre a Dogliani nel Teatro della Chiesa Sacra Famiglia, dopo il discorso di benvenuto, si terranno le presentazioni degli spazi ospiti (9.30-13; 14.30-17.30). Piazza Don Pietro Delpodio, alle 22, sarà il punto di ritrovo per la performance itinerante Paper (Script) dell’artista Roberto Casti. Nella camminata performativa notturna un testo condiviso, integrato dai partecipanti, diventa dispositivo di ascolto e osservazione del presente. L’obiettivo è mettere in discussione la dimensione spettacolare della performance stessa.
- Domenica 6 settembre, a Bene Vagienna, la giornata si apre alle 9 alla Trattoria Fieramosca con La Scuola di Santa Rosa, libera scuola di disegno fondata nel 2017 da Luigi Presicce e Francesco Lauretta. Un momento aperto a tutti in cui il disegno diventa gesto collettivo.
Supercondominio8 si concluderà alle 11.15 a Palazzo Rorà con la consueta tavola rotonda.
Tutti gli eventi sono aperti al pubblico e si terranno in lingua inglese.
Supercondominio8 è parte del palinsesto di incontri estivi del public program di Radis, pensati per avvicinare il pubblico all’inaugurazione dell’opera di Ivàn Argote, prevista per l’11 ottobre 2026 a Bene Vagienna, che la Fondazione Arte CRT darà in comodato permanente al comune.
Biografie
Treti Galaxie è un art project fondato da Matteo Mottin e Ramona Ponzini, nato con l’obiettivo di lavorare con gli artisti in maniera espansa, rispettandone idee e progetti, aiutandoli a produrre e sviluppare mostre nella maniera più completa. Per questa ragione sceglie di non avere una sede fissa ma di cercare ogni volta lo spazio che meglio si adatta al progetto a cui sta lavorando.
Ha collaborato con realtà e istituzioni quali Museo Nazionale del Cinema di Torino, Artissima, GAMeC, e tenuto lectures presso NABA, Accademia di Belle Arti di Verona e Accademia di Brera. Nel 2021 è stato co-curatore di Supercondominio3 per il Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea.
Galerie FaVU (Brno, Cechia) è uno spazio espositivo dedicato alla ricerca e alla produzione di una nuova generazione di artisti e curatori, nonché un laboratorio sperimentale volto a favorire un dialogo aperto tra l’ambiente accademico e il pubblico. Il suo obiettivo è presentare la più ampia varietà possibile di progetti negli ambiti delle arti visive, sonore e audiovisive.
Gelateria Sogni di Ghiaccio (Bologna) è nata come artist-run-space nel 2016. Fondata dagli artisti Filippo Marzocchi, Mattia Pajè e Marco Casella, GSG ha ospitato nel tempo mostre, performance, live set, incontri, presentazioni, discussioni, portfolio review, approfondimenti critici e feste. Dal 2024 lo spazio ha mutato forma, passando a una gestione collettiva e assembleare, e proponendo una programmazione a cadenza settimanale per il biennio 2024/25. Il nome Gelateria Sogni di Ghiaccio è stato donato dall’artista Roberto Fassone come opera nel 2016.
Goswell Road (Parigi, Francia) è uno spazio no profit e casa editrice senza scopo di lucro fondato nel 2016 da Coralie Ruiz e Anthony Stephinson. Il nome deriva dalla strada in cui i due vivevano a Londra prima di trasferirsi a Parigi. A sua volta, il toponimo Goswell ha origine dall’espressione “God’s Well” (“il pozzo di Dio”), che rimanda all’antica pratica pagana del culto delle sorgenti e dei pozzi, poiché la strada fu realizzata sopra il corso sotterraneo del New River. In occasione di ogni mostra ospitata nello spazio, Ruiz e Stephinson realizzano e curano un bouquet floreale in dialogo con le opere esposte. Goswell Road si configura come un microcosmo e come un’opera vivente, in continua evoluzione.
Karussell (Fermo) è un progetto attivo dal 2018 che ha posto la ricerca artistica contemporanea al centro della propria attività, immaginandola come uno strumento per la scoperta e valorizzazione del patrimonio materiale e immateriale del territorio e come attivatore di processi di crescita culturale. Il cuore del progetto e obiettivo è valorizzare il territorio per mezzo dell’arte contemporanea attraverso mostre, laboratori di riqualificazione, residenze artistiche. Grazie alla realizzazione di progetti ogni volta site e contest specific, Karussell permette lo sviluppo di potenziali celati nel territorio, che si attivano grazie a un’azione culturale volta a mettere in risalto e non a colonizzare il contesto territoriale, rendendo la nostra collocazione periferica un elemento centrale per lo sviluppo di possibilità.
Kinderhook & Caracas (Berlino, Germania) è uno spazio progetto e un’iniziativa artistica fondato nel 2011 dagli artisti Sol Calero e Christopher Kline. Il nome viene dalle rispettive città d’origine dei fondatori: Caracas, in Venezuela, e Kinderhook, nello Stato di New York. La programmazione si concentra sulla produzione di mostre personali e di progetti collettivi basati sulla ricerca, sviluppando nel corso degli anni un approccio sempre più immersivo. Attraverso la sperimentazione di diversi modelli di collaborazione, da un network televisivo a un coro di comunità, fino a un progetto narrativo galleggiante sul Landwehr Canal, lo spazio si è concentrato sull’ampliamento delle pratiche degli artisti attivi a Berlino, sia sul piano spaziale che su quello interrelazionale.
Komplot (Bruxelles, Belgio) è uno spazio aperto dedicato all’arte contemporanea guidato da un collettivo curatoriale composto da Pauline Salinas Segura, Thibaud Leplat, Camille Van Meenen e Pc Malet. Fin dalla sua fondazione, nel 2002, il collettivo curatoriale ha dato vita a un programma culturale eterogeneo, che comprende mostre, dibattiti, workshop e occasioni di incontro. La fondatrice ha concepito lo spazio come una “trama”, o un “complotto”, in opposizione all’idea del curatore come figura unica e autoriale: un progetto pensato per infiltrarsi nelle gallerie e nei musei, coltivando al tempo stesso uno spirito sperimentale.
Mucho Mas! (Torino) è un project space nato a Torino all’inizio del 2018 con la volontà di favorire nuove connessioni e riflessioni sullo sviluppo dell’ambito della fotografia sperimentale. Promuove iniziative culturali e altre attività che contribuiscono a diffondere, apprezzare e valorizzare la fotografia e l’immagine contemporanea, sia a livello locale che internazionale. Mucho Mas! espone artistə italianə e internazionali la cui pratica artistica è focalizzata nella rielaborazione visiva dei linguaggi del presente.
Panorama (Venezia) è un’associazione culturale e uno spazio progettuale no-profit fondato nel 2023 che abita un ex negozio nel sestiere di San Marco a Venezia. La sua forma triangolare e le tre vetrine che affacciano su Campiello San Zulian hanno dettato una linea curatoriale che si concentra sulla relazione osmotica tra l’interno e l’esterno dello spazio. Provando a creare una relazione con la città e le sue stratificazioni, Panorama guarda a pratiche locali, nazionali e internazionali che si connettono e possono completarsi nell’ambiente veneziano, agendo con sensibilità verso il suo contesto.
Sonnenstube (Lugano, Svizzera), fondato nel 2013, è un offspace (associazione e spazio espositivo) dedicato all’arte contemporanea e talvolta alla musica, alla letteratura, alla traduzione, alla stampa, alla discussione, alla cucina, e tanto altro. La missione di Sonnenstube consiste nell’instaurare un luogo di presentazione per la scena artistica emergente nel Ticino centrale e meridionale. Sonnenstube è diretta oggi da: Giacomo Galletti (1993, curatore e stampatore), Giada Olivotto (1990, curatrice e ricercatrice), Sandro Pianetti (1987, artista e interaction designer) Gabriel Stöckli (1991, artista) e Gianmaria Zanda (1985, artista e musicista). Sonnenstube è stata insignita del premio Swiss Art Awards nel settembre 2021. Dal 2019 è stato aggiunto a Sonnenstube lo spazio itinerante Nada.
studioconcreto (Lecce) è una piattaforma artistica e curatoriale fondata nel 2018 a Lecce da Luca Coclite e Laura Perrone. Il progetto si configura come uno spazio di ricerca che indaga, attraverso pratiche artistiche situate, le intersezioni tra sperimentazione artistica, gestualità del quotidiano e dell’abitare. Attiva all’interno di uno spazio domestico nel quartiere di edilizia popolare INA-Casa, studioconcreto riflette sulla prossemica degli spazi non convenzionali e sulle intersezioni tra corpo, linguaggio, gesto e architettura. Nel corso degli anni ha prodotto e curato mostre in collaborazione con artisti nazionali e internazionali Mattia), insieme a laboratori e pratiche di pedagogia radicale e progetti performativi.
Roberto Casti (Iglesias, 1992) è un artista e musicista che vive tra Milano e Iglesias, in Sardegna. La sua pratica – che prevede l’utilizzo di diversi linguaggi come installazione, suono, performance, video, fotografia e disegno – si basa su una continua ricerca interpretativa e teorica della realtà intesa come luogo di relazioni e convivenza. Con il collettivo The Boys and Kifer, nato nel 2014 come band musicale fittizia, indaga nuovi metodi di comunità attraverso la partecipazione di diversi artisti, musicisti e teorici.
La Scuola di Santa Rosa è una libera scuola di disegno fondata dagli artisti Francesco Lauretta e Luigi Presicce. Nasce a Firenze nel 2017 sul Lungarno Santa Rosa. Si sviluppa come un appuntamento settimanale aperto a chiunque desideri partecipare in cui il disegno diventa occasione di contemplazione, scambio e scoperta, in un contesto fondato sulla partecipazione spontanea e sulla condivisione di una felice inutilità.
Nel tempo dal nucleo originario sono nate iniziative in diverse città. La Scuola continua oggi a essere un luogo aperto in cui il fare artistico coincide con il piacere dello stare insieme e con la costruzione di un tempo comune.
Ufficio stampa Stilema
canevari@stilema-to.it | carrervale@gmail.com | simona.oliva@stilema-to.it
Note
1. Galerie FaVU (Brno, Cechia), Gelateria Sogni di Ghiaccio (Bologna), Goswell Road (Parigi, Francia), Karussell (Fermo), Kinderhook & Caracas (Berlino, Germania), Komplot (Bruxelles, Belgio), Mucho Mas! (Torino), Panorama (Venezia), Sonnenstube (Lugano, Svizzera), studioconcreto (Lecce). ↑
