Titina Maselli. Frammenti di realtà
24 novembre 2026 – 6 marzo 2027
M77, Milano
La galleria M77 di Milano presenta Titina Maselli. Frammenti di realtà, mostra antologica a cura di Claudia Terenzi che offre una lettura cronologica della ricerca di una delle figure più significative ed eclettiche del panorama artistico internazionale del Novecento.
Animata fin dagli esordi da una spinta interiore distante tanto dalla Scuola Romana quanto dal Neorealismo, la pittura di Titina Maselli (Roma, 1924 – 2005) si concentra sui luoghi e sulle immagini della vita collettiva. La città immobile e notturna, i tralicci e i fili elettrici dei tram, le insegne al neon dei bar, i taxi e i camion, fino alle sequenze dinamiche di atleti, calciatori e boxeur.
Il percorso riunisce 71 opere e restituisce la straordinaria varietà di una pittura capace di passare dal bianco e nero a un uso non convenzionale del colore, dalla frammentazione dello spazio alle grandi campiture piatte, fino alle opere di massimo impatto dimensionale e agli ultimi dipinti, nei quali la figura sembra oltrepassare la superficie stessa della tela.
Per la prima volta vengono esposti anche alcuni dipinti giovanili di Titina Maselli, tra cui piccole nature morte e ritratti realizzati quando l’artista aveva appena dodici anni. Il percorso arriva quindi alle prime opere pienamente consapevoli, nelle quali emergono le influenze dell’espressionismo, dello zio Fausto Pirandello e di Toti Scialoja, pittore già affermato che nel 1945 sarebbe diventato suo marito. Dai ritratti e dalle nature morte, Maselli approda progressivamente a una pittura a olio densa, materica e drammatica, caratterizzata anche dal precoce impiego di vernici industriali.
Con la prima personale, nel 1948 alla Galleria dell’Obelisco di Roma, presentata da Corrado Alvaro, la sua ricerca si afferma attraverso l’attenzione per gli oggetti della quotidianità. Per quelle cose apparentemente “indipingibili che provocano un senso di realtà”, come le definiva l’artista. Oggetti senza valore, frammenti di giornale abbandonati sulla strada, un telefono, una macchina da scrivere, una bistecca diventano così protagonisti della pittura: da Notte e fili elettrici (1948) a Natura morta sull’asfalto (1948) sino a Natura morta e Lucky Strike (1948).
È in questi anni che Maselli si avvicina anche al mondo dello sport, tema destinato ad accompagnare tutta la sua ricerca, alimentato soprattutto dalle immagini dei rotocalchi e dei giornali sportivi più che dall’esperienza diretta delle competizioni. In mostra questa ricerca è rappresentata da Goal (1953) e da Parata (1995).
Tra il 1952 e il 1955, il soggiorno a New York imprime una svolta decisiva all’immaginario dell’artista. I grattacieli, la metropolitana, le insegne al neon e gli spazi urbani della città americana diventano motivi ricorrenti, destinati a riaffiorare per tutta la sua carriera.
L’esperienza metropolitana si intreccia progressivamente con le figure cariche di tensione dinamica tratte dal mondo dello sport. Appartengono a questo periodo le due opere esposte: Bar a New York (1955) e Da un subway all’altro (1955), nelle quali la città viene restituita attraverso una visione frammentata, intensa e fortemente personale.
Al rientro in Italia, Maselli sviluppa una nuova fase della propria ricerca, caratterizzata dal passaggio all’acrilico e dal progressivo ricorso a formati monumentali. Dalla fine degli anni Sessanta, la pittura si costruisce attraverso stesure piatte e campiture di colore puro su superfici di grandi dimensioni. La luce assume un ruolo centrale e l’immagine si scompone in un ritmo che tende verso l’astrazione.
La prima metà degli anni Sessanta è segnata dalla serie dei camion, con opere quali Camion rosa (1963), Camion blu (1966), che prosegue poi anche nei decenni successivi Camion verde e nero (1983) e Camion rosso (1983).
Nella seconda metà degli anni Settanta, l’attenzione si concentra invece sulle illuminazioni urbane e sulle diverse ore della città, come testimoniano N.Y. 7am (1975), N.Y. 7pm (1975) e N.Y. 10pm (1975).
Città e sport finiscono quindi per fondersi in una nuova visione: atleti, calciatori e boxeur attraversano o si proiettano sulle superfici dei grattacieli illuminati, all’interno di uno spazio alterato e fuori scala. La presenza della subway sopraelevata contribuisce a frammentare ulteriormente la composizione, come in Boxeur e grattacielo (1977) ed Elevated, grattacieli e calciatore ferito (1984).
La mostra restituisce così una pittura in costante movimento, capace di trasformare la realtà urbana, gli oggetti quotidiani e il corpo in immagini di straordinaria intensità, attraverso una ricerca che, pur sviluppandosi per oltre mezzo secolo, mantiene una forte coerenza interna. Temi e immagini — dai camion alle architetture urbane, dalle insegne luminose alle figure degli atleti proiettate sui grattacieli — ritornano nel corso degli anni, modificandosi, sovrapponendosi e acquistando una forza espressiva sempre maggiore.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo edito da M77, con le opere esposte, un testo critico della curatrice Claudia Terenzi e un ampio apparato di immagini d’archivio.
Titina Maselli. Frammenti di realtà
- A cura di Claudia Terenzi
- Inaugurazione lunedì 23 novembre 2026, ore 19.00
24 novembre 2026 – 6 marzo 2027
martedì – sabato 11.00 – 19.00
chiuso 8, 25, 26, 31 dicembre, 1° e 6 gennaio 2027 - M77
Milano, via Mecenate 77 - Ingresso gratuito
Informazioni
www.m77gallery.com | info@m77gallery.com | T +39 02 84571243
