Il corpo, come risorsa e limite – esperienza intima e di lontananza – è ragione dominante all’attuale mostra della Nicodim Gallery di New York, curata da Ben Lee Ritchie Handler.
Una canzone degli EUNUCH FORESKIN e il libro di memorie di Bortz Metzger ispirano il tema di questa collettiva che coinvolge un gruppo eterogeneo di artisti internazionali: Jeanine Brito, Joshua Hagler, Ho Jae Kim, Rae Klein, Yoora Lee, Laurens Legiers, Tali Lennox, Jorge Peris, Mosie Romney, Nicola Samorì, Krista Louise Smith, Nadia Waheed.
Disembodied, che nasce nell’estate 2022 con un’esposizione alla Nicodim Gallery di Bucharest per tornare ora nella sua sede newyorkese, esplora l’idea di disincarnazione e di come questa influenzi la nostra percezione della realtà.
Presentando opere di vari artisti, l’esposizione esamina la barriera imposta dai nostri corpi fisici, ma anche la risorsa: come fonte nella comprensione del mondo.
Ben Lee Ritchie Handler continua così il suo dibattito sulla violenza, l’estasi e l’epifania delle esperienze extracorporee viste dalla prospettiva di coloro che sono a terra; soprattutto indaga i salti di fede che compiamo per credere a coloro che sostengono che le loro anime “partono” mentre i loro corpi “rimangono”.
È un invito a riesaminare la relazione con il nostro corpo.
Le opere in mostra, abilmente orchestrate, coprono un’ampia gamma di stati disincarnati, allegorici e tangibili, tra cui lo spirituale, lo psichedelico, le intelligenze artificiali, ma anche gli incontri alieni, dando per scontata l’affidabilità delle guide che ci portano in questi luoghi: qui non ci sono falsi profeti, sostiene il curatore.
L’attenzione al rapporto del corpo con lo spazio e il tempo, nonché la sua capacità di esistere oltre certi confini, tenta di scrutare il modo in cui il nostro io fisico viene costantemente plasmato dall’ambiente che ci circonda, diventando così familiare da non essere più percepito come elemento esterno.
Complice l’ottima regia di allestimento, questa mostra ci rivela il modo in cui gli artisti sono in grado di usare il loro corpo come strumento per creare opere – che si tratti di performance o di pittura – e ci ricorda di non essere solo osservatori passivi, bensì partecipanti attivi della nostra vita.
Ben Lee Ritchie Handler ritiene che “il corpo sia un luogo in costante cambiamento e trasformazione” e proprio lui ci spiega meglio la natura e le energie di Disembodied.
Disembodied nasce nell’estate del 2022 con una mostra collettiva a Bucharest presso la Nicodim Gallery, per tornare ora con una seconda esposizione presso la sede newyorkese della galleria. Ci puoi spiegare qual’è l’idea principale di queste mostre, quali sono le differenze – se ce ne sono – e i progetti futuri legati a Disembodied?
DISEMBODIED è stato ispirato da Out of Body: The Bortz Metzger Memoirs (R. Driblette, editore), una raccolta dei diari di Bortz Metzger, un uomo che ha avuto numerose esperienze extracorporee attraverso droghe allucinogene, misticismo ebraico e un incontro alieno, tra le altre cose.
Sebbene sia facile liquidare le sue affermazioni come pretestuose, mi ha fatto riflettere sul fatto che molti di noi prendono per oro colato i profeti della tradizione giudaico-cristiana, mentre ridono di persone come Metzger. La prova fisica dei due anni trascorsi da Metzger su un’astronave aliena è pari a quella di Mosè che divide il Mar Rosso o di Gesù che trasforma l’acqua in vino.
Metzger e il Vecchio e il Nuovo Testamento contano sul fatto che i loro accoliti accettino queste affermazioni apparentemente stravaganti al valore nominale attraverso significativi slanci di fede.
Le mostre DISEMBODIED mostrano gruppi di artisti che parlano dei loro salti di fede e delle loro esperienze extracorporee attraverso le rispettive pratiche, grazie alle quali spero di sfidare e ispirare lo spettatore a saltare con loro.
Alla fine, DISEMBODIED sarà una triplice mostra.
La prima DISEMBODIED è stata a Bucharest, quella attuale è a New York e ci sarà una terza in un luogo ancora da definire in Cina nel 2024. Ciascuna regione ha una propria storia di epifania secolare e non: Bucharest è la patria della spiritualità romena, per non parlare delle storie di Vlad l’Impalatore/Dracula; lo stato di New York è la patria di burned-over district, che nel XIX secolo ha dato origine alla Chiesa dei Santi degli Ultimi Giorni (Mormonismo), agli Shaker, alla Società Oneida e a una serie di altri sistemi di credenze attualmente in uso.
Il terreno in ognuno di questi luoghi è maturo per nuovi profeti!
Gli artisti che hai selezionato, nonostante le differenze, hanno tutti una particolare attenzione al rapporto del corpo con lo spazio e il tempo e un’ottima capacità tecnica pittorica. Come è avvenuta la scelta?
La mostra è guidata da un concetto, non si basa su uno specifico movimento della storia dell’arte, su una particolare tecnica impiegata dagli artisti selezionati o sugli specifici gruppi etnici/genetici con cui si identificano.
Dopo aver fatto proseliti con le memorie di Metzger, io e i miei colleghi di Nicodim abbiamo compilato un elenco di artisti il cui lavoro tocca la separazione del corpo dall’anima e li abbiamo contattati per realizzare nuove opere. La risposta è stata di grande ispirazione.
A Bucharest, Jorge Peris ha immaginato un tavolo posseduto che scalava le pareti alte sette metri della galleria, Isabelle Albuquerque ci ha regalato un vitello d’oro basato sulla metà inferiore della sua gamba, disincarnandosi letteralmente in un monumento sacrilego, e Ángeles Agrela ha trovato un portale verso nuove dimensioni attraverso i capelli e i vestiti del suo soggetto.
A New York, Nadia Waheed ha canalizzato lo stesso Metzger e il suo viaggio verso il cielo, Ho Jae Kim ha ricordato i viaggi di Magritte nel surreale e Tali Lennox ha rappresentato un arsenale di giocattoli sessuali come un percorso verso una coscienza alternativa.
Tra gli artisti in mostra c’è Nicola Samorì, che era presente anche alla prima esposizione a Bucharest. Puoi parlarci delle sue opere in mostra e com’è il suo rapporto con gli altri artisti coinvolti?
Samorì era da tempo nella lista degli artisti con cui Nicodim sperava di lavorare, e DISEMBODIED si interseca con la sua pratica in modo molto organico.
È stata un’occasione perfetta per collaborare! Il suo lavoro incorpora senza soluzione di continuità la storia dell’arte, la storia religiosa, l’entropia, la rigenerazione delle strutture di credenza nel tempo e la riappropriazione e ridefinizione della simbologia al loro interno.
Il suo Sleeping Drummer della mostra di Bucharest è un monumento marmoreo eterno all’impermanenza della carne umana, mentre il suo Reluctant Idol è un’ode a una figura onnipresente in tutta la storia religiosa registrata, il cui contesto e significato è mutato attraverso numerose illuminazioni e re-illuminazioni.
I processi attraverso i quali Samorì si approccia al materiale esistono da secoli, ma il suo intento e la sua ispirazione sono all’avanguardia. È un chiaroveggente contemporaneo, che canalizza la storia e la segue verso nuovi e inaspettati regni di comprensione.
Disembodied, Curated by Ben Lee Ritchie Handler
- January 19 – March 9, 2023
- Nicodim Gallery New York
- www.nicodimgallery.com
- newyork@nicodimgallery.com
Lucia Rossi, laureata in Arte, Spettacolo e Immagine Multimediale presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Parma, è scrittrice, contributing editor per riviste d'arte, curatrice di mostre. Vive e lavora a Berlino. Ha diverse esperienze come curatrice indipendente di eventi culturali e collaborazioni per cataloghi d'arte e pubblicazioni.
