La parola al Teatro #95. In ogni vita la pioggia deve cadere. Gullotta e Grossi raccontano di rispetto dell’amore, della civiltà, dei diritti

La pioggia arriva inevitabilmente e, altrettanto inevitabilmente, bisogna farci i conti, che si tratti del meteo o degli imprevisti della vita. Nella vita di Papi (Leo Gullotta) e Piercarlo (Fabio Grossi), coppia legata da oltre quarant’anni (esattamente come i due interpreti nella vita reale), arriva come un fulmine a ciel sereno nel 1999, a pochi mesi dal capodanno che sancirà l’inizio del nuovo millennio.

I due protagonisti di In ogni vita la pioggia deve cadere, di e con Fabio Grossi, che ne cura anche la regia, e Leo Gullotta in scena al Teatro Parioli, si troveranno, infatti, a fare i conti con qualcosa che interrompe bruscamente la serenità della loro tranquilla quotidianità ben raccontata anche dalla scenografia curata da Alessandro Chiti: un soggiorno colorato, caldo, accogliente e pieno di luce e dettagli come le coperte realizzate all’uncinetto che trasmettono un’atmosfera familiare. Dovranno affrontare la pioggia, metafora di una paura più grande che, però, permette di comprendere davvero il valore di chi ci sta accanto.

Scritta nel 2004 e arrivata in scena solo vent’anni dopo, la pièce è ambientata non casualmente in un anno in cui le unioni civili e il conseguente riconoscimento di diritti e tutele per le coppie omosessuali erano ben lontani da venire.

La grave malattia (un adenocarcinoma duttale ossia un carcinoma al pancreas con diffuse metastasi con una speranza di vita non superiore ai sei mesi) che colpirà improvvisamente Piercarlo non solo porterà i due a fare i conti con la sofferenza e il dolore della imminente separazione dopo una vita trascorsa insieme ma, in una società che non riconosce a livello legale le relazioni omoaffettive, anche a dover ricorrere a scritture private e atti notarili per tutelare il partner superstite e perché non perda almeno quella casa-nido in cui hanno vissuto la loro vita insieme rammaricandosi di non potergli lasciare, però, quella pensione di reversibilità frutto di tanti sacrifici, vista la loro condizione.

Una rappresentazione ben lontana da stereotipi o narrazioni macchiettistiche dell’omosessualità, Papi e Piercarlo sono una coppia come tante con la loro quotidianità ormai consolidata da tanti anni di relazione e con i loro giocosi battibecchi.

Quello che Grassi e Gullotta portano in scena è, infatti, un momento di riflessione sull’amore, sulla vita e sulla morte che va oltre il genere, l’orientamento sessuale, la classe sociale, l’etnia e l’età e che si può applicare trasversalmente a qualsiasi relazione in cui all’improvviso intervenga un fattore esterno a rompere gli equilibri.

Paradossalmente, al contrario delle previsioni e delle preoccupazioni dei due, precedenti alla notizia della malattia, alla luce della differenza di età (la stessa che c’è nella vita reale tra i due attori), è il partner più giovane che lascerà solo l’altro.

L’ironia dei battibecchi sulla dieta, sulla smodata passione di Papi per le palle di cocco, sulla salute e sulle cose di ogni giorno lasciano il posto alla tenerezza e al dolore che squarcia come un tuono la tranquilla vita dei due e che cambia il volto di Papi che abbandona il sorriso spensierato per essere segnato da un’intensa espressione di terrore e sofferenza (frutto della notevole capacità attoriale di Gullotta che riesce a farlo arrivare con pochi gesti al cuore del pubblico) appena appresa la notizia da cui il compagno tentava di proteggerlo mentendogli e omettendogli la verità.

È la grande fragilità di Papi che emerge mentre sente il suo mondo crollare e la lucida e affettuosa cura di Piercarlo che ha come priorità prima di morire quella di tutelare il suo compagno che, in preda alla sofferenza, si fa ancora più piccolo e indifeso di quanto non lo sia effettivamente, cercando sostegno tra le sue braccia.

«Ogni epoca ha le sue piogge emotive. Occorre fare i conti con il dolore, e sui temporali vanno costruiti rapporti solidi di presenza e fiducia», spiega l’attore siciliano in un’intervista all’AGI. «Oggi – prosegue – il pubblico va strattonato dal suo torpore, dall’abitudine all’indifferenza. Ecco questo testo, nella sua, fra virgolette, semplicità di vita di tutti i giorni come qualsiasi famiglia e coppia che vive insieme da tanti anni, racconta il rispetto, la vita, l’amore, la delicatezza, l’accoglienza. E pone l’accento sul fatto che ci si deve sempre battere per i diritti».

Tema su cui, però, nonostante alcuni risultati raggiunti, «non c’è da stare tanto tranquilli: le cose che vedo non mi fanno stare sereno questo è poco ma sicuro. Un pericolo lo ravviso ovunque. C’è un verso e proprio assalto, non c’è rispetto per l’uomo ma soprattutto per le donne. Contro di loro prevale il linguaggio d’odio. E questo succede perché non si fanno conti con il passato politico. Sereni non siamo insomma» precisa Gullotta.

Sono proprio i diritti – terreno sul quale rispetto alla data di ambientazione della pièce e di scrittura del testo si sono fatti dei passi avanti (con la legge Monica Cirinnà del 2016, ad esempio) ma ancora molti rimangono da fare – il fulcro del lavoro teatrale firmato da Grossi.

Se al centro del palco c’è l’affettività collaudata di due uomini maturi legati da un affetto profondo fatto anche di gesti semplici come i pasti da preparare, gli abbonamenti alle riviste, la musica, le amicizie, le passioni e la coloratissima coperta sulla poltrona, a riportarci alla realtà – come un pugno in pieno volto – c’è il fatto che quella coppia davanti alla legge e a parte dell’opinione pubblica non è come le altre.

Piercarlo, oltre che con la notizia della malattia che l’ha colpito, dovrà fare i conti con il fatto che senza un documento firmato davanti ad un notaio il compagno di una vita potrebbe essere allontanato in qualsiasi momento dal suo capezzale perché non è un parente o potrebbe essergli impedito di avere informazioni e prendere qualsiasi decisione in merito al suo stato di salute o eventuali terapie.

È la voce di Ella Fitzgerald che interpreta Into Each Life Some Rain Must Fall brano che dà ispirazione e titolo alla pièce e a cui il regista vuol rendere un sentito omaggio, ad accompagnarci verso il finale.

Mentre la casa è illuminata dalle lucine dell’albero di Natale e del carillon che Piercarlo a regalato a Papi per contribuire alla sua collezione, Papi rincasa vestito elegantemente di nero con un mazzo di fiori in mano. Le camicie colorate dai colori sgargianti e le fantasie più disparate appartengono ormai al passato, Piercarlo è morto e Papi, proprio nella notte di capodanno, deciderà drammaticamente di raggiungerlo per festeggiare con lui l’arrivo del nuovo millennio così come si erano promessi.

L’interpretazione dei due interpreti è intensa e palesemente sentita, tanto da superare senza problemi anche delle piccole fragilità drammaturgiche.

L’alchimia tra i due attori in scena è palpabile sia nei momenti di ironia che – e soprattutto – in quelli di dolore e tenerezza come il ballo conclusivo, indossando entrambi la stessa coloratissima camicia natalizia, tra i due finalmente riuniti dalla morte mentre i fuochi di artificio colorano il cielo per salutare l’arrivo del nuovo anno.

Quello di Grossi è, come spiega Gullotta nelle note di regia, «uno spettacolo che serve per riflettere sulla vita, sulle nostre condizioni, su una coppia che ha vissuto con gioia nella vita, con rispetto. E se uno dei due manca, cosa accade in una coppia? Bisogna avere molto rispetto dell’amore, della civiltà, dei diritti».