foto di Andrea Arienti
Caro Gianni,
traendo stimolo dalla mia ultima installazione, la stanza Infinity, uno spazio senza dimensioni realizzato a Londra, in cui una forma geometrica in fibra ottica galleggia in un vuoto apparente fatto di blu, privo di angoli e di confini tra le pareti, La mostra che non ho visto è per me. in realtà, una mostra delle opere sperimentali che storicamente annullano il limite tra l’opera e lo spazio che la circonda.
Molte di esse le ho viste distintamente in luoghi o continenti diversi, ma la cosa che credo interessante sarebbe proporle insieme in un’unica grande mostra, possibilmente lavorando per eliminare addirittura la linea di confine tra lo spazio di un’opera e lo spazio dell’altra.
Lo spettatore si troverebbe così a fluttuare in un luogo illusorio, privo di dimensioni apparenti e percettivamente agravitazionale. Mi riferisco naturalmente a tutti gli ambienti in cui propriamente si verifica la perdita di orientamento dell’osservatore, il quale si aggira nella totale indefinitezza del vedere, in uno spazio senza dimensioni, alla ricerca di elementi concreti ad intuire qualcosa.
Dagli ambienti fosforescenti di Lucio Fontana a quelli a firma del Gruppo T, come la stanza di specchi a luce strobo, o la stanza per la stimolazione percettiva, fino agli spazi elastici di Gianni Colombo, il cui nero di fondo complice della luce di wood impedisce completamente al visitatore di intuire quelli che sono i confini dello spazio attraversato da linee in movimento, è il disorientamento alla base sia del cambio di ruolo, sia del cambio delle prerogative dello spettatore.
Negli ambienti si determina appunto un effetto di espansione e dilatazione senza limiti apparenti, e questo disorientamento rispetto all’opera, conduce lo spettatore a porsi degli interrogativi atti a capire in primo luogo lo spazio in cui si trova.
Su questa falsariga potrei camminare su un gigantesco vetro a dimensione ambiente posto a pavimento, sotto al quale un enorme ludoscopio con tubi al neon di Paolo Scirpa suscita un “brivido da vertigine”, mediante la sua storica e geniale idea dei primi anni ’70, di creare con specchi e forme circolari o quadrate di tubi al neon, posti in rapida successione, incredibili profondità illusorie intorno o sotto di noi. Idea questa, che recentemente abbiamo visto essere non tanto scippata, in quanto nessuno può toglierla a lui, ma abilmente copiata di sana pianta direi, da qualche avventuriero dell’arte.
Passando per James Turrel. le cui proiezioni di luce illusoria scompongono la fisicità dello spazio e delle sue superfici, inducendoci a credere vuoti quelli che invece sono pieni e viceversa, a seguire vorrei rivedere come al Pacõ Imperial di Rio De Janeiro, i fasci di fili dorati di Ligya Pape attraversare come una sorta di raggi solari cristallizzati il buio assoluto, cosa questa che non è stata propriamente rispettata in occasione della grande installazione a lei tributata nella penultima Biennale di Venezia. Dall’opera alla Fondazione Prada di Steve McQueen, in cui gli specchi che rivestono completamente l’ambiente unitamente a dei baluginii di luce, vicini o lontani, creano attraversi il gioco dei riflessi l’illusione ottica di uno spazio enorme, potremmo arrivare fino alle installazioni di Olafur Eliasson, con specchi e con fumi o vapori cromatici in cui gli spettatori debbono muoversi proprio alla ricerca non tanto dell’opera, ma dello spazio in cui si trovano.
Potrei proseguire ad oltranza in questo elenco di opere che sono alla base dell’evoluzione del linguaggio nella seconda parte del ‘900 e negli inizi del 2000, ovviamente sono molti gli interventi e gli artisti non menzionati in questa sintetica traccia, la quale può essere però lo spunto a suggerire l’ipotesi di una mostra che non ho visto…
Nato mezzo secolo fa a Roma e morto nel futuro, non attraversa di buongrado la strada senza motivo. Impiegato prima in un forno in cui faceva arte bianca poi del terziario avanzato, da mancino dedica alle arti maggiori la sola mano sinistra. Allestisce, installa, fa deperire, dimostra, si confonde, è uno scadente imbonitore, intelligentissimo ma con l’anima piuttosto ingenua. Ha fondato in acqua gli artisti§innocenti, gruppo di artisti e gente comune, che improvvisa inutilmente operette morali. Tra suoi progetti: la Partita Bianca (incontro di calcio uguale), una partita notturna tra due squadre vestite di bianco, a cura di ViaIndustriae, Stadio di Foligno 2010 e, in versione indoor, Reload, Roma 2011 e Carnibali (per farla finita con i tagliatori di carne), Galleria Gallerati, Roma 2012.
Ha contribuito alla performance collettiva TAXXI (Movimento di corpi e mezzi al riparo dalle piogge acide contemporanee) prodotto dal Dipartimento Educazione del Maxxi nel 2012. Sua la cura del Premio città etica (per l’anno duemilae...) e del Premio Retina per le arti visive.
