Wangechi Mutu alla Galleria Borghese, l’intelligenza ARTEficiale

Come scrivo da sempre, la gente che non si occupa di arte e i non collezionisti, cioè gli appassionati che però non militano e non sono così altamente preparati come i collezionisti italiani senior, quando vedono mostre o progetti che rompono le normali categorie storiche tra arte classica e arte contemporanea la chiamano “contaminazione”. In realtà, si tratta di radici e matrici culturali uniche e condivise tra storia e presente. Non solo tutta l’arte è stata contemporanea, quindi, come il tempo andato, resta per sempre nell’immaginario e nella memoria, non è che sparisce, ma soprattutto ogni albero sano e forte produce dei rami, quindi le radici fanno parte di quell’albero, senza le quali semplicemente i rami nuovi non esisterebbero.

Noi non esisteremmo senza l’arte del passato, e gli artisti e le artiste più interessanti del nostro tempo attingono a quelle radici necessariamente. Più forti sono le culture di cui si sono nutriti, più potenti e informanti saranno le loro opere, senza per questo ripetere o scimmiottare la classicità, altrimenti si resta al palo, noi e loro.

Le sinapsi corrono enormi rischi a fermarsi al passato, è un tema neuronale, mica solo intellettuale. Se non c’è evoluzione c’è una malattia della mente chiamata modernismo.

Ovviamente, tutti parlano di evoluzione ma molti non sanno che questa passa necessariamente dalla rottura degli schemi prefissati o storicizzati. L’attuale tendenza a indagare le hidden cultures, le culture ignorate dal mainstream occidentale, ad esempio, di cui sono piene mostre e biennali in tutto il mondo, è necessaria, altrimenti il nostro sguardo sul mondo e quello su noi stessi è parziale, monco, impoverito dalla visione unica.

Ogni Paese ha avuto i suoi Raffaello, questo ormai è scontato, ed è lo stupore che ci informa, non un’emozione qualunque, non la retorica sulla bellezza né il romanticismo patriottico. Uno stupore colto e informato.

La mostra dell’artista kenyota e americana Wangechi Mutu alla Galleria Borghese, che ha aperto il 9 giugno a Roma e chiuderà il 14 settembre 2025, con un intervento anche all’American Academy di Via Masina 5, sul Gianicolo, porta con sé milioni di informazioni di nuova generazione, per noi occidentali che abbiamo ignorato le loro splendide culture e i loro miti, e si collega meravigliosamente ai capolavori storici della Galleria Borghese alla maniera delle grandi artiste universali: astrazioni, rimandi e immaginario di ricerca che partono dalle loro identità per connettersi con l’estetica delle nostre radici.

Basta guardare le immagini o, meglio, andare a visitarla. Rimarrete senza fiato e, cosa più importante, senza parole, perché le immagini delle sculture e dell’unica opera bidimensionale, allestite senza invadere le opere della Galleria, anzi esaltandole, vi porteranno nel mondo reale e regale della vita dei luoghi da cui proveniamo e a cui, molti potenti nel corso dei secoli, hanno rubato l’anima e la materia, incapaci come sono di amare senza violentare. A patto che sappiate usare il Terzo occhio, la ghiandola pineale, e non vi fermiate a quello che guardate ma impariate a vedere in modalità trascendente.

Le opere sono in aria, a terra e su alcuni piedistalli, all’ultimo piano c’è un’installazione meravigliosa che invece invade l’intero stanzone classico con forme che ricordano i palloni ante litteram, o quelli che i ragazzi del vecchio mondo povero facevano, e purtroppo ancora fanno in molte zone martoriate dalla povertà imposta da noi. Ma fate attenzione: la suggestione che trasmette al primo impatto è di grande eros, ma la denuncia che nasconde è tremenda, ed è giusto che lo sia.

Nel mondo occidentale, dove lo spreco e il lusso inutile e narcotizzante uccide i nostri sensi, noi abbiamo palloni perfetti di ogni forma, nelle terre dell’oro, dei diamanti e del rame che rubiamo loro, i ragazzi possono solo usare i materiale di scarto e riciclo e creare dei palloni irregolari.

Pensate il genio della Mutu: trasforma la povertà in armonia, potere e seduzione per farci capire che la vera bellezza, oltre la retorica modaiola ed effimera che ci ha rubato questo termine, è nell’intelligenza di queste persone che il riciclo e la sostenibilità la fanno da millenni. Altro che ESG (N.d.R.: Environmental, Social and Governance e si riferisce a una serie di standard utilizzati per misurare l’impatto sociale e ambientale di un’organizzazione).

All’ingresso si viene accolti da una scritta fatta con polvere di caffè e di tè che traduce una canzone di Bob Marley (War), elementi preziosi che crescono da loro e che noi usiamo da sempre senza nemmeno pensare a chi dobbiamo certi tesori, senza nemmeno vederli con il nostro Terzo occhio, allenamento a cui l’artista ci spinge per darci coscienza che le guerre a cui li sottoponiamo vengono dalla precisa volontà di rubargli le risorse naturali.

Nel giardino c’è una sirena nera che trasmette un eros inedito e irresistibile, mentre si gira nel museo si viene richiamati dalla delicatezza con cui la mostra è stata ideata e curata, dal dialogo estetico, non cosmetico, che artista e curatrice hanno messo in campo, ed è lì che si capisce una cosa vitale: non esiste intelligenza pragmatica, razionale o tecnologica che possa superare la seduzione geniale e stupefacente dell’arte di massima qualità.

La chiamo Intelligenza ARTEficiale e sarà sempre la mia guida primaria, quella con cui ho scoperto il mondo reale, quello invisibile e il mondo interiore con le sue connessioni all’enigma, unica vera via verso la luce disvelante della ricerca senza strade già tracciate da altri.