Quante volte abbiamo scritto in questa rubrica, e sul Magazine in generale, che le radici sono fondamentali quando non diventano zavorra? Tante, troppe. Ci sono capitali della contemporaneità che hanno 6mila abitanti, non 4 milioni, per non parlare di Berlino, New York, Londra o Shanghai a cui Roma non ha niente da invidiare. Persino le città di provincia hanno compreso e studiato la natura e la neurobiologia: davanti ad arte e immagini del passato la mente si ferma, si abitua e lentamente muore.
È la scienza, bellezza, e non è bellezza, è conoscenza.
Quello delle competenze e dei riscontri scientifico culturali conta molto di più delle opinioni, è il modello a cui tutti dicono di ispirarsi poi ognuno fa come vuole. È la democrazia. Chi dice niente, per carità, noi suggeriamo di guardare avanti ma se volete guardare indietro perché è più comodo, figuriamoci se saremo noi a impedirlo.
Anzi, più guardate indietro, più è facile vendervi arte inutile, quella che va di moda oggi quando, nel passaggio generazionale da un collezionismo coltissimo e aggiornato, si sta andando verso la dolce dittatura di Instagram con giovani acquirenti che comprano ma non collezionano.
Io ve l’ho detto: quando vorrete bruciare le opere dovrete chiedere scusa al camino, dato che nessuno le vorrà quelle immagini belle e retoriche che indorano le gabbie e fermano l’immaginario. Il coraggio, questo sconosciuto.
Fortuna che si scherza e si esagera ma la realtà è un pochino diversa, per fortuna, perché ci sono le nicchie, quelle che hanno sempre salvato il mondo dal conformismo barbarico.
Per esempio, a Roma quella appena conclusa è stata – ed è ancora – una stagione autunnale strepitosa: musei, spazi intelligenti e gallerie di ricerca hanno prodotto un’offerta di arte contemporanea strabordante di sperimentazione, qualità e opere geniali.
Un autunno così dovrebbe esserci ogni giorno: tra Opening e visite alle mostre di prima grandezza è stato un periodo meraviglioso.
Per quello l’articolo ha due titoli: 19 eVenti perché ho selezionato 19 progetti che, tra i tanti, ho giudicato di massima qualità, e siccome agli Opening ci si va intorno alle 19:20…
Autumn in New Rome (che poi molte durano anche l’inverno) perché, parafrasando la famosa canzone Autumn in New York, ho provato a ispirare chi ancora si ostina a restare nelle glorie paludose del passato a respirare il profumo emotivo, tipico della Grande Mela, della ricerca estetica che contiene concetti e significanti emotivi che trasmettono lo spirito del tempo.
Il nostro tempo, non quello dei Cesari. Quest’arte ci porta lontano dal già detto, dal conosciuto, dal pensiero prevalente e comune, e apre la mente e i sensi a nuove visioni, dato che la qualità degli artisti coincide con la qualità del loro pensiero, della loro cultura evolutiva, dell’empatia verso chi li sa leggere.
Insomma, senza voler fare torto a nessuno, guardate le foto, che hanno didascalie minime perché noi qui non facciamo troppa pubblicità, quindi potete approfondire autonomamente o chiedermi nel blog del Magazine, e fatevi portare verso mari inesplorati.
Dopo l’autunno viene l’inverno, e sarà ancora più interessante farsi scaldare dal fuoco sacro dell’intelligenza, della scoperta, dell’enigma che disvela verità inedite e mai banali.
Buone… Teste.
della mostra di Francesco Clemente, Anima nomade, al Palazzo delle Esposizioni vi darò conto in un approfondimento dedicato. Presto.
Galleria Borghese – Louise Bourgeois – Giugno Settembre 2024
Barbara Crawford – Trascending Blue – Fondazione Del Roscio – Settembre Ottobre 2024
Gabriele Di Matteo – L’enigma del cieco – The Gallery Apart – Settembre Ottobre 2024
Tal R da Tim Van Laere – Settembre Ottobre 2024
Tomas Saraceno e Paolo Falcone al PalaExpo – 24 Settembre 2024
Jose Angelino da Materia – Installazione sulle vetrine della galleria Settembre Dicembre 2024
Helen Frankenthaler da Gagosian – Settembre Novembre 2024
Yuxiang Wang – Anche il sole sorge – Pastificio Cerere – Ottobre Dicembre 2024
Iginio De Luca – Carborundum da Litografia Bulla – Ottobre Dicembre 2024
Urlich Erben – Rolando Anselmi – Ottobre Dicembre 2024
Studio33 – Vinyl Fair – 27 Ottobre 2024
Alighiero e Boetti – Accademia di San Luca – Ottobre 2024 – Febbraio 2025
Mary Obering da Fondazione Giuliani – Novembre 2024
Tony Cragg alle Terme di Diocleziano – Novembre 2024 – Maggio 2025
Maïmouna Guerresi – Materia – Novembre Dicembre 2024
Arte in Nuvola Fiera di Roma 21-24 Novembre 2024
Perino e Vele – Anna Marra – Dicembre 2024
Apening del Brave Art Collectors Club da ACC – 10 Dicembre 2024
Opening Studio Alessandro Calizza – 15 Dicembre 2024
Nato Matera, laureato in Scienze politiche nel 1989, dal 1990 al 2000 è Direttore delle Risorse Umane in tre diverse multinazionali (Montedison, SNIA e Ace Int.l). Oggi è un Contemporary Art Consultant e Cultural Projects Curator,e si occupa di arte da parete e arte da processi: arte da collezione a beneficio di privati, appassionati e collezionisti, arte come pratica e approccio progettuale art thinking oriented per imprese di ogni genere, istituzioni e rigenerazione culturale, urbana e territoriale.
Come Art Consultant in_forma e supporta le scelte di collezionisti, acquirenti e appassionati di arte contemporanea nella selezione di opere d’arte di ricerca e di alta qualità, nell’analisi del miglior rapporto qualità prezzo e nella progettazione di intere collezioni, in Italia e nel mondo.
Come Co-Founder e Art Director di Art Thinking Project ETS si occupa di progettazione culturale a tutto tondo, ideazione e realizzazione di strategie, contenuti, interventi temporanei, installazioni permanenti, inserimento di arte e artisti a monte dei processi di ogni tipo di azienda e attività; di rigenerazione culturale e urbana di città, borghi, territori e paesaggio; di soluzioni inedite a ogni tipo di impresa, dall’ospitalità all’acciaio, dalla finanza all’agricoltura e oltre. Insieme al Network e ai Componenti del Comitato Tecnico Scientifico di ATP, si occupa anche di heritage management, architettura, design, economia della cultura, diritto societario e dell'arte.
È stato ideatore, promotore e co-autore del Manifesto Art Thinking siglato al MAXXI a Giugno 2019 insieme a scienziati, artisti, imprenditori, architetti, ingegneri e professionisti di ogni genere. Tra le altre cose ha ideato e curato la prima e la seconda edizione del Premio Terna per l’arte contemporanea (2008-2009). È stato membro della Commissione dei quattro esperti della Regione Puglia per il Piano strategico per la cultura (2016-2017: riallocazione di 480 MLN di Euro), ideatore e curatore del progetto Matera Alberga per Matera Capitale Europea della Cultura 2019, curatore di diversi progetti culturali per ENEL, Deutsche Bank, Helsinn, SAS Business Intelligence, UBI Banca, Bosch Security System, Fiera Milano, Macro Roma, MAXXI, Comune di Roma, Comune di Matera e altri.
Ha insegnato Organizzazione del Mercato dell’Arte e Progettazione culturale per i Master del Sole24Ore e della RUFA (Roma University of Art), e visiting professor di alcune università italiane e americane. Infine si occupa anche di education & edutainment; progetta e realizza workshop e webinBar sull’arte e la sua relazione con la psiche, sui benefici per l’intelligenza degli individui e la crescita e lo sviluppo di sistemi, territori e imprese. Scrive per art a part of cult(ure), magazine on line inserito nel Codex dell’ADI (Associazione Design Industriale) per le valenze culturali del format, dove cura una sua rubrica su arte, evoluzioni ibride e mostre nel mondo, chiamata I racconti del Cascino.
