C’è una ferita che non smette di sanguinare nel ventre del teatro occidentale, e Le Nuvole di Amleto, prima nazionale al Teatro Menotti di Milano, la riapre senza esitazioni. Eugenio Barba, fondatore dell’Odin Teatret e rivoluzionario della scena novecentesca, firma regia, testo e drammaturgia di questo lavoro che è molto più di uno spettacolo: è un manifesto di poetica, un’incursione dolorosa e incantatoria nelle pieghe dell’identità culturale, della memoria collettiva e dell’eredità intergenerazionale.
Nel cuore pulsante di questa rilettura di Amleto vibra tutta la matrice programmatica dell’Odin Teatret: la negazione dei confini scenici, la contaminazione di linguaggi, l’attraversamento dei limiti tra attore, spettatore e personaggio.
Barba non dirige: evoca, convoca, scompone e riplasma, in un processo alchemico che disintegra la drammaturgia canonica per restituirle senso.
La tragedia shakespeariana diventa qui un’eco dolorosa della biografia dell’autore stesso. Nel 1596, Hamnet, unico figlio maschio di William Shakespeare, muore a undici anni. Cinque anni dopo, un padre in lutto scrive Hamlet, Prince of Denmark.
Nell’inglese incerto dell’epoca, “Hamnet” e “Hamlet” sono quasi la stessa cosa: due nomi speculari, due dolori che si confondono. In questa messinscena, è Shakespeare stesso (interpretato con rigore e visionarietà da Julia Varley) a portare il peso di questa perdita e a riscrivere la tragedia come un tentativo di elaborazione dell’assenza.
Il dramma si sviluppa seguendo fedelmente la struttura del testo originale, ma i volti, i corpi e le lingue si moltiplicano. Il re danese Amleto, omonimo del figlio scomparso, viene ucciso dal fratello Claudio (Ulrik Skeel) e dalla moglie Gertrude (Rina Skeel), la cui relazione incestuosa alimenta l’oscurità della corte. La storia d’amore tra il giovane principe Amleto (Jakob Nielsen) e Ofelia (Antonia Cioaza) si spezza come una corda troppo tesa: si fa danza, violino, urlo.
Il testo, poliglotta e stratificato – italiano, inglese, spagnolo, danese, latino – costruisce un ritmo ipnotico, quasi narcotico, che avvolge lo spettatore in un rito di passaggio e perdita. Le voci, sovrapposte, sembrano ferire lo spazio come lame.
I violini, suonati con furia da Amleto e Ofelia, non accompagnano: lacerano, violentano, evocano la matrice antica del dolore, la follia che scivola sul bordo della lucidità.
Il fantasma del padre, apparizione archetipica del teatro occidentale, non si limita a sussurrare: grida. E con la voce della storia impone ad Amleto il dovere della vendetta. “Bisogna essere crudeli per essere buoni” – la battuta, riscritta nell’eco di genocidi, guerre e infanzie mutilate, pesa come una sentenza collettiva. La scena si riempie di immagini disturbanti: bambini che impugnano armi, saluti romani proiettati su teli come manifesti dell’odio del nuovo millennio.
Il celebre dilemma dell’essere – “To be or not to be” – viene recitato in deformazione fonetica e riscrive filosoficamente un interrogativo sulla possibilità stessa di un futuro prossimo. Cosa ereditiamo dai nostri padri? Cosa lasceremo ai nostri figli?
Le Nuvole – protagoniste celesti, impalpabili, ricorrenti – non sono solo paesaggio ma simbolo: sono la memoria che svanisce, la tragedia che si dissolve, l’eternità che si decompone nella storia.
Lo spettatore, travolto dalla tensione onirica e baccanale, non trova rifugio né conforto. È chiamato a partecipare a un rito collettivo di riflessione e disagio. Il libro-specchio, elemento scenico centrale, non è solo un oggetto. È uno strumento metafisico: riflette i volti degli attori e, inevitabilmente, quelli degli spettatori. In esso ci si guarda, ci si riconosce o ci si rifiuta. È lo specchio del teatro stesso, che non rappresenta ma espone, non illustra ma denuncia.
I costumi, multicolori e apparentemente dissonanti, non sono decorazione ma detonazione ambigua; disarticolano la linearità visiva per stimolare un’esplosione di senso. Sono lo stendardo della molteplicità culturale, del rifiuto dell’uniformità, del caos necessario alla creazione.
Lo spettacolo si chiude con un’immagine ambigua, simmetrica e dolorosa: i “padri” Claudio e Gertrude, e i “figli” Amleto e Ofelia, giacciono insieme nella morte. Sopra di loro si addensano nuvole irreali, mentre il pupazzo di Hamnet – corpo muto, erede silenzioso – veglia o forse osserva.
Le nuvole, nella mitologia nordica e nella cultura danese, sono spiriti, messaggeri, presagi. Qui, diventano teatro stesso: impalpabile, alto, necessario, eppure sempre in procinto di dissolversi.
Barba non mette in scena un Amleto: lo smaschera, lo dissacra, lo restituisce alla sua dimensione più feroce e universale. Le Nuvole di Amleto è un’opera che non si guarda: si attraversa. E non lascia mai indenni.
Classe 1995. Nasce, (soprav)vive e cresce in provincia di Varese. Laureato in Lettere Moderne, presso l'Università degli Studi di Milano, si specializza in critica letteraria del '900 italiano con una tesi su Sandro Penna e Giorgio Caproni. Collezionista di emozioni trascinanti e profonde, sognatore coatto ed esteta della parola e del suo magico utilizzo. Insegnante scapestrato di letteratura al Liceo e fervido consumatore di atti teatrali, intima passione che non nasconde, ma che divulga e proselitizza tra alunni, amici e lettori.
