L’occupazione più dispendiosa in termini di tempo per chi fa l’attore e per chi scrive per mestiere è quella di spiegare, alla mamma in primis, in cosa consiste il proprio lavoro. Il mestiere di Ascanio Celestini si può riassumere con due parole: raccontare storie. Che sia su carta o su un palco, Celestini è l’uomo delle storie, della narrazione civile. E Poveri cristi – in scena al Teatro Vascello – non fa eccezione.
Celestini, accompagnato da Gianluca Casadei alla fisarmonica, mette al centro della sua narrazione gli ultimi, le persone che vivono in un pezzo di periferia romana, che somiglia a tante periferie del mondo, che tutto sommato è un condominio popolare, un parcheggio, un bar, un supermercato e un magazzino della logistica dove lavorano quasi soltanto africani.
Personaggi che trovano posto nell’omonimo libro (2025) edito da Einaudi e che di replica in replica si alternano sul palcoscenico, creando di fatto uno spettacolo sempre diverso.
Un progetto – già intrapreso con la cosiddetta “trilogia dei poveri cristi” composta da Laika, Pueblo e Rumba – «nato per trovare – si legge nelle note di regia – le parole per raccontare questi poveri cristi che non hanno una lingua per raccontarsi che non sia quella della pietà. E invece il narratore di questo spettacolo li racconta come santi perché ogni giorno fanno il miracolo di restare al mondo. Di essere i migliori del circondario».
E lo fa usando la loro lingua e le loro parole, Celestini li lascia parlare e non gli impone la propria lingua o la propria voce perché l’obiettivo è dichiaratamente restituire voce a chi non ne ha. Senza giudizio o commiserazione.
«Io cerco – precisa l’autore – di scrivere in una lingua comprensibile per tutti. Ma non è una lingua che parlo io. È quella che “trascrivo” dalle interviste che faccio e ho fatto in questi anni. Scrivere e raccontare con la lingua degli altri (vorrei dire “del popolo”), questo faccio. Questa, per me, è una lingua nuova che scaccia vie tutte le altre lingue. È nuova perché è comprensibile. Le altre sono vecchie perché non si capiscono più».
Un lavoro di ricerca – come spiegato dallo stesso Celestini all’inizio dello spettacolo in una sorta di introduzione allo spettacolo con la quale prendere per mano il pubblico e portarlo dentro alle storie – durato un decennio, iniziato per caso durante un lavoro analogo sui lavoratori precari dei call center che su suggerimento di un amico si allarga fino ad includere anche i lavoratori della logistica, in larga maggioranza non italiani.
Il piazzale di fronte ai magazzini sulla Tiburtina diventa il luogo degli incontri e delle interviste – «intervista significa incrocio di sguardi» – con i facchini eritrei ma anche con l’anziana prostituta, la vecchia saggia che insegna alla prostituta che non serve il denaro per accedere alla cultura ma che i libri nelle biblioteche sono gratis e anche i musei per un giorno al mese sono gratuiti, il becchino del cimitero di Lampedusa, la donna che mostra la foto del ragazzo affogato nel naufragio del 3 ottobre 2013 e Joseph che ha attraversato mille vite (seppellitore, emigrante, schiavo, scafista suo malgrado, naufrago, detenuto, facchino e barbone), oltre che il deserto e il mare per arrivare in Italia.
Tutti raccontati nella loro quotidianità e non nella straordinarietà dei fatti di cronaca, ovviamente negativi, che li vede improvvisamente protagonisti per qualche giorno sulle pagine dei giornali e i servizi del tg prima di tornare ad essere invisibili.
Come “poveri Cristi” schiacciati dalla vita rivolgono una preghiera a quella divinità che sembra essersi dimenticata di loro: “un giorno, uno soltanto liberaci dal male”. Del resto, per un giorno al mese anche l’ingresso ai musei è libero per tutti, perché allora non dovrebbe esserci un giorno al mese libero (dal male) per tutti?
La scenografia è scarna. Volutamente. I due artisti, Celestini e Casadei, siedono sotto due lampadine e a separarli una porta che non si aprirà mai.
«Tra noi – spiega Celestini – usiamo la tecnica dell’interplay. Nei testi sul jazz è indicata come ‘capacità di interagire all’istante, anche e soprattutto durante le parti improvvisate, tra i diversi musicisti, pronti a ascoltare e reagire cogliendo i suggerimenti impliciti nel suono degli altri membri del gruppo’. Da questo nostro lavoro, di ascolto e interazione tra musica e racconti, nasce lo spettacolo. E questa tecnica di interazione si ripete sempre, ogni sera, in ogni replica col pubblico, come un’improvvisazione su uno standard jazz».
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
