Torna in scena a quarant’anni dal burrascoso esordio Persone naturali e strafottenti. A firmare la regia dell’opera di Giuseppe Patroni Griffi, in scena al Teatro Sala Umberto di Roma, è Giancarlo Nicoletti che veste anche i panni di uno dei protagonisti (Mariacallàs) insieme a Giovanni Anzaldo (Fred), Livio Beshir e Marisa Laurito che interpreta il ruolo che fu di Pupella Maggio.
Una notte di Capodanno sui generis che vede incrociarsi in una stanza della casa napoletana di donna Violante (Marisa Laurito) le vite, le solitudini e i destini di tutti i personaggi.
Nel varco di tempo sospeso tra un anno che finisce e uno che si appresta a cominciare, si dipana un percorso umano complesso e drammaticamente vivo, in una tragicommedia cruda, poetica ed esilarante e a tratti surreale fra situazioni grottesche, cinismi, cruda realtà ed un’esplosione di umane tensioni e sentimenti.
Mariacallàs, femminiello dedito alla prostituzione, subaffitta la stanza della casa di donna Violante (Marisa Laurito), ex serva in un bordello, a due uomini, uno scrittore di colore che vorrebbe distruggere il mondo per vendicare le umiliazioni subite e uno studente omosessuale borghese alla ricerca di una vita libera dalle paure, intenzionati a trascorrere insieme la notte di Capodanno.
Il tutto, però, all’insaputa della padrona di casa che aveva invece intenzione di trascorrere un Capodanno tranquillo nella sua casa arredata con lanterne giapponesi dai colori ben lontani da quelli della sua amata Festa della Madonna di Piedigrotta.
Tra loro nasce un battibecco in bilico fra rassegnazione, ironia, squallore e cattiveria che poi coinvolgerà anche i due ragazzi tra omissioni, recriminazioni e ‘incidenti domestici’ sui generis.
Tra chi è alla ricerca dell’ebbrezza di una notte, chi invece è ormai in preda alla rassegnazione di una vita dura e senza amore e chi vive con la testa rivolta ai fasti del passato, in scena troviamo quattro “persone naturali e strafottenti”, che, per un gioco del destino, divideranno la loro solitudine con quella degli altri fra accese discussioni, recriminazioni, desideri repressi, liti e violenze sessuali.
Fuori dalla stanza in cui si svolge l’intera vicenda, la città saluta il nuovo anno quasi incurante e inconsapevole della loro esistenza. Fuori dallo spazio – sappiamo di essere a Napoli, in una Napoli, non più da ‘cartolina’ buona per i turisti, ma potremmo essere ovunque – e fuori dal tempo vista la grande attualità del testo e delle pulsioni universalmente umane dei personaggi.
«In questo testo del 1973 c’è un sottobosco di attualità così tangibile e una poetica di fondo così lucida e disincantata, da farne un testo ancora fortemente contemporaneo, e perciò di teatro necessario», conferma infatti Nicoletti nelle note di regia.
«Emarginazione, violenza, distanze socio-culturali, violenza sessuale e psicologica, la ricerca continua di un altro che non esiste: la drammaturgia di Giuseppe Patroni Griffi è cruda e ironica, scandalosa e poetica, verbosa e visionaria» aggiunge il regista che offre allo spettatore una rilettura che non tradisce affatto lo spirito e il testo dell’opera più controversa e fra quelle di maggiore successo di Giuseppe Patroni Griffi che negli anni Settanta gli valse la denuncia per oltraggio al pudore.
«Persone Naturali e strafottenti – aggiunge Nicoletti – parla di emarginazione, solitudine, omosessualità, razzismo ma lo fa in maniera cattiva, in maniera dissacratoria ma anche molto comica. È un testo di autore, di uno dei più grandi autori del Novecento quindi tutto quello che c’è nel testo non è mai gratuito».
Una rivincita contro l’ipocrisia benpensante e contro i luoghi comuni attraverso situazioni grottesche ma al tempo stesso drammaticamente umane e reali e piene di disincanto. Sono senza filtri, nella loro umanità e complessità i personaggi di Nicoletti e di Patroni Griffi. «Ma che festeggiamm ‘a fa?» chiede Mariacallàs a Donna Violante che le risponde «perché uno ha bisogno!», piena di speranza seppur sepolta sotto all’estremo dolore di una donna disperata, provata da una vita molto complicata, dura e difficile che a sedici anni l’ha vista nei panni di serva in un casino dove ancora giovanissima ha conosciuto dell’amore solo sotto forma del secchio pieno di preservativi usati da svuotare ogni mattina a cui dava fuoco e trasformava in plastica.
C’è la prostituzione, quella delle donne del casino come quella del femminiello Mariacallàs ma anche quella maschile del vicino di casa sposato che vende il proprio corpo per portare il pane a casa ed evitare che a prostituirsi sia la moglie, ma anche il razzismo.
Quello delle parole di Donna Violante che invita, più per ignoranza che per crudeltà, i neri a «sottomettersi ai bianchi!» salvo poi equipararli ai napoletani e quello che perseguita come un’ossessione Byron, il poeta americano giunto in Italia per trovare e rivendicare la dignità che non gli è stata concessa e prima di lui al padre morto in guerra e al fratello perseguitato nelle carceri americane perché nero.
Le sue parole, nel corso dello spettacolo, sono un mix in crescendo di rabbia, frustrazione. Così come il suo incontro con Fred, con il quale non fa l’amore ma fa l’odio, al punto da dissacrargli violentemente l’orifizio anale e costringerlo a letto e alle cure materne di Donna Violante.
A differenza sua, Fred è un ragazzo che riesce a percepire il bello con leggerezza, pieno di ottimismo e di fiducia nel mondo e nel bello. In questo capodanno sarà costretto a vedere la vita così com’è, a tratti cruda e crudele. Due facce della stessa medaglia che si scontrano e si rincorrano come, a loro volta, fanno Donna Violante e Mariacallàs. Ciascuno nella sua terribile solitudine tormentata, nei suoi inconfessabili desideri primo tra tutti quello di affermare la propria identità e conquistare il proprio posto nel mondo.
Notevole, oltre alla recitazione convincente e coinvolgente dei vari protagonisti tra cui spicca Marisa Laurito, anche la scenografia che si presta alla narrazione cambiando punto di vista tra il primo e il secondo atto.
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
