Le fragilità umane e lo scontro tra la vita sognata e la realtà. C’è l’essere umano coi suoi chiaroscuri al centro di Morte di un commesso viaggiatore, il dramma di Arthur Miller per la traduzione di Masolino D’Amico e la regia di Leo Muscato.
C’è Michele Placido – che sostituisce, nel ruolo del protagonista, Alessandro Haber assente per problemi di salute – nei panni del commesso viaggiatore Willy Loman, “un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui” come sottolinea Leo Muscato nelle sue note di regia. Un uomo che non essendo in grado di affrontare i suoi limiti e i suoi fallimenti, preferisce non vederli e non capirli ma raccontare – e in primis raccontarsi – vigliaccamente un’altra verità. È una narrazione che mescola più piani anche sulla scena: il presente e il passato, la verità e l’allucinazione.
Tutto “si svolge contemporaneamente sulla scena sotto gli occhi del pubblico e nella testa del protagonista, nella quale noi spettatori a differenza dagli altri personaggi siamo chiamati a entrare”, precisano le note di regia.
Willy Looman è alle prese con un futuro troppo grande per lui, intriso di quel ‘sogno americano’, un futuro che non riuscirà mai a raggiungere e che impone anche a sua moglie e ai suoi figli. «Cosa ci faccio in questa città dove, senza aspettative, sono un uomo morto?», si chiede mentre la sua vita va lentamente in disfacimento come la casa in cui abita.
Ci tiene così tanto ad essere ‘benvoluto’ – obiettivo che ripete come un mantra ai figli, in particolare al primogenito Biff, che travolge e schiaccia con le sue tante aspettative senza (come lamenta più volte il ragazzo) vedere e comprendere la sua vera persona e personalità – da non accorgersi dell’affetto reale che familiari e amici hanno nei suoi confronti.
Looman è un uomo amato. Dalla moglie, interpretata da Alvia Reale, che gli rimane accanto e, pur conoscendo l’amara verità, finge di credere alla sua narrazione e lo sostiene e incoraggia votando a lui l’intera esistenza, dal figlio minore Happy che lo imita tanto da avere i suoi stessi sogni, dal figlio Biff con cui ha un rapporto irrisolto e a tratti conflittuale.
Entrambi infatti sono legati da un affetto forte almeno quanto il peso delle rispettive idealizzazioni sull’altro; Willy proietta sul figlio tutte le attese e le speranze di quei successi che lui non è riuscito a realizzare e di fronte all’insuccesso scolastico del figlio non riesce proprio a perdonarsi e lo vive come una grossa responsabilità, soprattutto perché il figlio è testimone involontario di una sua trasgressione extraconiugale. Segreto che condivideranno per il resto della vita e continueranno a vivere come una miccia, inesplosa ma pericolosa, nel loro rapporto. Per conquistare e sentirsi finalmente all’altezza della loro stima arriverà a compiere una scelta estrema quanto scellerata con l’obiettivo di assicurare loro una tranquillità economica.
Nella sua eterna ricerca del successo, in una tragedia moderna che rivela il lato crudele del sogno americano, crudele al punto da trasformarsi in un incubo, rimane imprigionato nel senso di vergogna e inadeguatezza che non lo portano a reagire e ad affrontare la situazione ma si crea degli interlocutori a cui guardare come dei miti irraggiungibili e da idolatrare per i loro successi che a lui appaiono sempre più lontani: suo padre, suo fratello Ben e Dave Singleman, anziano commesso venditore incontrato diversi anni prima. La scenografia è semplice e funzionale, riuscendo ad adattarsi di volta in volta alle esigenze della narrazione.
«La nostra vita è fatta di sogni, diceva qualcuno. Sogniamo e non riusciamo a comprendere quello che abbiamo dentro di noi. Quello di Willy Logan è un sogno premonitore, un dialogo con le persone che non ci sono più a cui chiede come potersi prendere una rivincita sulla società opulenta che lo ha abbandonato condannandolo a sognare il successo», racconta l’attore pugliese in un’intervista al Corriere della Sera a poche ore dalla prima romana.
Nonostante la sostituzione in corsa, Placido – come tutto il resto della compagnia, compreso il regista trovatosi costretto a sostituire nei panni di Charley, l’attore Duccio Camerini assente alla prima romana per motivi di salute – appare all’altezza della sceneggiatura e di uno dei capisaldi della drammaturgia statunitense del Novecento.
È al pubblico che Michele Placido rivolge il suo ringraziamento dopo la prima romana di Morte di un commesso viaggiatore al Teatro Quirino: «Permettetemi un ultimo ringraziamento. A voi, a voi che siete qui per due ore con la mascherina. Voi che avete scommesso i vostri sacrifici per essere qui. Che indossando queste mascherine tornate a far respirare il teatro e la cultura».
Una sorta di Risorgimento culturale che porta le sale teatrali ad essere nuovamente in attività e piene grazie al pubblico che non ha «rinunciato a questo rito umano chiamato teatro».
«In questo periodo si dice che il teatro soffre ma in realtà a soffrire di più è il cinema. I risultati di questi mesi sono molto deludenti, cinquecento sale sono state costrette a chiudere e molti attori, dopo mesi di fermo, si sono messi a fare altro. Qualcuno oggi lavora in un supermercato. Per fortuna non è la sorte degli attori di questa compagnia. La tournée non si deve fermare, anche per questo quando ‘mio fratello’ (Alessandro Haber, ndr) mi ha chiesto di sostituirlo ho accettato subito», ha concluso prima di tornare a godersi, insieme ai compagni di palco, il lungo applauso decretatogli dal pubblico del Quirino.
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
