Sulle ceneri di una città distrutta, ormai ridotta in cenere e macerie fumanti, si apre la scena e si muovono accompagnate dalle musiche e dalla voce, soave quanto profonda e intensa, di R.Y.F. (Francesca Morello). Nel villaggio Paradise, che di “paradiso” ha ben poco, troviamo ciò che resta della grande civiltà troiana ormai distrutta da una lunga e devastante guerra.
Tutto Brucia è una rilettura molto particolare delle Troiane di Euripide, portata in scena al Teatro India dalla compagnia Motus – per la regia di Daniela Nicolò e Enrico Casagrande e la ricerca drammaturgica di Ilenia Caleo.
Una rilettura che si colora di contaminazioni, frutto di un intenso lavoro di ricerca e di studio, di Jean-Paul Sartre e di testi di Ernesto De Martino, Edoardo Viverois de Castro, NoViolet Bulawajo, Donna Haraway e Judith Butler.
Sul palcoscenico solo cumuli di sabbia, scarti e cenere, e dei piccoli neon luminosi, minuscoli punti, rimasugli ancora vivi di devastanti incendi vitali in un’atmosfera sinistra e a tratti angosciante.
È tra le rovine di uno spazio vuoto e stravolto, coperto da cenere e carcasse di mostri marini, lì dove tutto è già accaduto, che emerge la questione della vulnerabilità radicale. Lì, ciò che resta si trascina tra gemiti, pianti e urla di dolore. Troia è ormai stata conquistata e distrutta dalle fiamme, non resta che una spiaggia di cenere.
Le superstiti al massacro attendono che le navi dei conquistatori che le porteranno in Grecia come schiave. Tra le mura ormai sgretolate della gloriosa città si avverte soltanto il lamento, che si propaga attraverso quel Mediterraneo nero che – allora come oggi – è scena di conquiste dell’Europa coloniale, di migrazioni e diaspore, di Ecuba (Silvia Calderoni).
«Porto il lutto per i figli morti in guerra, per le donne fatte schiave, per la libertà perduta. Oh, amate creature, tornate, venite, venite a prenderci. Piango per Edith, per Saira, Rosa, Mariana, Alejandra, per Rosario, Dora, Conception. Piango per Ayse, Ibrahim, Halil, Alfa Oumar, per Becky, Ganet, Samira, Janet, Fadwua, Fahezeh, per Samia. per Joseph, per Kaled… Piango per N.N.», dice quasi con un filo di voce piena di sofferenza ma anche urlando il suo desiderio di rivalsa.
Ecuba e Cassandra (Stefania Tansini) sono donne che piangono morti e la propria sventura, quella della tragedia classica ma anche quella contemporanea alle porte di casa nostra e in quel Mediterraneo che ancora oggi conserva la memoria di tanti, troppi, lutti.
«Quali vite contano? Cosa rende una vita degna di lutto? È attraverso il dolore – si legge nelle note di regia – che le protagoniste nella scena tragica si trasformano materialmente – divengono altro da sé: cagna, pietra o acqua che scorre, elaborando la violenza subita. Una metamorfosi che apre verso altre possibili forme. E scrive il mondo che verrà. Perché la fine del mondo non è che la fine di un mondo».
Il loro grido di dolore è fatto di parole ma anche, soprattutto quello di Cassandra, di una danza scomposta. Non va in scena una trama definita ma a comporre la narrazione, sicuramente d’impatto e con una netta potenza narrativa, sono delle immagini fatte di voce, corpo e gestualità che si fanno ponte tra il glorioso passato e la luttuosa devastazione presente. Di un presente, però, totalmente atemporale.
Le note e la voce di R.Y.F. lo accompagnano, essendone però allo stesso tempo parte attiva, come una sorta di coro greco che in inglese – il palcoscenico ospita un monitor con il testo in italiano e in inglese – regala al pubblico il filo rosso per seguire le sorti delle protagoniste che man mano fanno la loro comparsa, tra il «corpo rotto di Ecuba, la parola profetica di Cassandra, che vede oltre la fine, il grido spettrale di Polissena, l’invocazione ai morti di Andromaca, le violenze subite da Elena e infine il corpo più fragile e inerme, quello del bambino, Astianatte, che danno voce ai soggetti più esposti e vulnerabili. E agli spettri che le/ci assediano. Mai come adesso il lutto ci appare come una questione politica».
Uno spettacolo e un percorso di ricerca che nasce – come raccontato in un’intervista dalla regista e fondatrice della compagnia, Daniela Nicolò – «dal desiderio, dopo vari esperimenti che avevamo fatto e vari percorsi molto legati al contemporaneo, di tornare a delle parole antiche, delle parole tragiche.
E ci sono tornate Le Troiane, come punto di partenza naturalmente perché poi l’intento nostro non è quello di mettere in scena il testo tout court ma ci sembrava davvero molto significativo come testo oggi un testo che parla di queste donne su una spiaggia in attesa di essere deportate come schiave. Con alle spalle una città che brucia, una città distrutta».
È una narrazione – in un momento di teatro politico che usa archetipi e linguaggi della tradizione con un richiamo a temi quanto mai contemporanei – fatta di corpi, quelli delle donne uniche superstiti di una guerra, invece, tutta al maschile.
Una narrazione che procede attraverso il dolore e la disperazione di figure archetipiche che diventano un modo per parlare di fragilità umana, di minoranze e di migrazione «perché inevitabilmente queste donne sono in attesa di un viaggio» e perché la loro disperazione risuona come quella delle vittime di tratta o dei tanti migranti, spesso senza nome e identità, dei nostri tempi. Il finale resta aperto così come il palcoscenico: «Ecuba esce. Vuoto».
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
