C’è un modo di raccontare il dolore che non cerca la lacrima facile ma sceglie la via impervia della responsabilità civile. È su questo crinale che si muove Il ragazzo dai pantaloni rosa – Il musical, diretto da Massimo Romeo Piparo che firma l’adattamento insieme a Roberto Proia (già produttore e sceneggiatore dell’omonimo film del 2024). Dopo la prima assoluta di febbraio e le tappe di Crotone e Fermo, lo spettacolo approda al Teatro Sistina prima di proseguire il tour nazionale.
Basta poco per ribaltare un’esistenza: un paio di pantaloni rossi, un bucato venuto male, una tonalità mutata. Da rosso a rosa. Poi la gogna virtuale di una pagina Facebook creata per deriderlo e un’etichetta crudele che resta incollata addosso.
Andrea Spezzacatena aveva quindici anni e frequentava il liceo Cavour di Roma quando, il 20 novembre 2012, si è tolto la vita dopo una violenta campagna di bullismo e cyberbullismo, alimentata anche da insulti omofobi.
Sua madre, Teresa Manes, sulla sua storia ha scritto un libro (Andrea oltre il pantalone rosa), radice prima del film e poi di questo adattamento. Portare in musica una materia così viva e sanguinante poteva sembrare un azzardo; si rivela invece un atto di coerenza etica ed estetica.
L’intuizione drammaturgica di Piparo sta nel restituire ad Andrea la sua voce. Non una vittima statica e muta consegnata al ricordo, ma un narratore e una coscienza critica – interpretato in scena, nella veste adulta di Andrea a ventisette anni, da Christian Roberto – che accompagna lo spettatore dentro i frammenti di un’adolescenza vissuta sul filo del rasoio digitale.
Agisce come un contrappunto salvifico: non un coro greco distante, ma una “voce del pensiero” che accarezza la scena, alleggerisce la tensione senza edulcorarla e ricorda costantemente alla platea che stiamo assistendo alla riappropriazione di una vita interrotta e non a un semplice memoriale luttuoso.
Si muove sulla scena non come un elemento estraneo o didascalico ma come una bussola emotiva: vigila sui quadri scenici, accarezza i ricordi felici e dialoga sottovoce con il ragazzo che è stato, offrendo al pubblico una prospettiva di lucida riconciliazione con il tempo perduto.
È la celebrazione della vita di Andrea prima della sua tragedia, come sottolinea lo stesso regista, nel voler focalizzare l’attenzione sulle cause e sulla luce di un’individualità da preservare, più che sulla cronaca della fine.
L’obiettivo del regista è chiaro: fermare i ragazzi in sala per un paio di ore, spingendoli a riflettere su quanto sia urgente rispettare gli altri, senza «quella maledetta, tremenda, aberrante ricerca delle pecorelle contro cui farsi leoni».
Per alleggerire senza banalizzare, Piparo sceglie la formula del jukebox musical.
Intorno alla recitazione si muove un tappeto sonoro potentissimo: brani pop contemporanei e intensi — da Canta ancora di Arisa, premiato nel 2025 con il Nastro d’Argento per la migliore canzone originale, fino a 100 messaggi, A modo tuo, Gigante, Il filo rosso, La fine, Una musica può fare, Volevo essere un duro, Sogna ragazzo sogna (nella versione sanremese di Roberto Vecchioni con Alfa) e altri ancora, riarrangiati per la scena — accompagnano il passaggio fluido dalla spensieratezza dei banchi di scuola alla morsa gelida dell’isolamento.
Il cast si muove con una verità disarmante. Samuele Carrino (Andrea) e Sara Ciocca (Sara), già volti del film, portano sul palco una freschezza e una maturità interpretativa rare.
Al loro fianco, Rossella Brescia veste i panni di Teresa Manes (raccolti sul grande schermo da Claudia Pandolfi) con una misura impeccabile, rifuggendo ogni istrionismo: il suo è un dolore composto, fatto di silenzi pesanti e sguardi che scavano nel profondo della platea.
È una madre che non cerca pietà ma giustizia e consapevolezza. Completano il cast Donato Altomare (il padre), Matteo Volpotti (il professore di musica), Tommaso Pieropan (Christian, il bullo), Michele Mula (il fratellino Daniele) e un solido ensemble di quindici interpreti.
A reggere l’impatto tecnico e visivo contribuiscono la direzione musicale di Emanuele Friello, le coreografie di Dalila Frassanito, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri e il disegno sonoro di Stefano Gorini.
Carrino costruisce il suo Andrea per contrasto. Nella prima parte è un’esplosione di luce, di sorrisi, di ingenuità e incanto quotidiano e di quella tipica spensieratezza quindicenne fatta di sogni, musica e legami scolastici.
È un adolescente solare, ironico, leggero nei gesti, che riempie il palco con l’entusiasmo contagioso della sua età e la goffaggine gioiosa dei quindici anni.
Restituisce questa freschezza con naturalezza disarmante, evitando ogni istrionismo.
La vera prova d’attore arriva verso il finale, quando la leggerezza si ritrae, soffocata dal peso invisibile ma opprimente della gogna digitale, lasciando spazio a un isolamento smarrito e a una solitudine che stringe lo stomaco della platea.
Sul versante opposto, la figura del bullo — incarnata da Christian e dai compagni — evita accuratamente lo stereotipo della macchietta e la comoda scorciatoia della caricatura bidimensionale o del “mostro” da fumetto.
La regia sceglie di restituire la banalità spaventosa del male quotidiano: non mostri urlanti, ma ragazzi normali, accecati dal conformismo, incapaci di misurare la portata distruttiva delle proprie parole e delle proprie risate.
È proprio questa assenza di tratti caricaturali a rendere il bullismo raccontato sul palco così terribilmente reale e riconoscibile. È proprio questa normalità a inquietare e a costringere lo spettatore adulto a un esame di coscienza.
Il ragazzo dai pantaloni rosa – Il musical sceglie di non alzare la voce. Racconta con misura una storia già nota, quella di Andrea, e lascia alla platea il resto.
Parte dalle cause più che dal gesto e usa la musica per alleggerire il racconto, come dichiara lo stesso Piparo. Non sostituisce il lavoro che si fa fuori dal teatro, nelle scuole e nelle famiglie, ma può essere un punto di partenza per parlarne, per dare voce a chi non c’è più e per insegnare a chi resta a guardare il mondo con occhi finalmente aperti.
Alla fine, la sala si ferma un momento in silenzio, poi applaude a lungo. Resta la domanda che la storia di Andrea, e dei tanti Andrea, continua a porre: cosa facciamo quando vediamo qualcuno preso di mira? Perché storie come questa non chiedono pietà, ma di essere riconosciute prima che sia troppo tardi.
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
