Come sarebbe andata se… ?” Una domanda che tutti almeno una volta nella vita ci siamo posti. È un gioco di specchi che parte proprio da qui Bambola. La strada di Nicola, andato in scena al Teatro OFF/OFF Theatre, scritto da Paolo Vanacore e diretto e interpretato da Gianni De Feo, in una produzione Florian Metateatro.
Nicola, il protagonista e la voce narrante, solo sul palco insieme a un grande albero di legno e lucine e scatole coloratissime da cui, come da un cilindro magico, estrae oggetti, racconti e canzoni. È sulle note di Patty Pravo, al secolo Nicoletta Strambelli (a cui deve il nome) che corre, infatti, la vita di Nicola.
Nelle canzoni cantate insieme alla mamma prima che la morte del padre la rinchiudesse ancora di più nei suoi silenzi fatti solo di comunicazioni di servizio, fino all’esuberante vita di Bambola, il suo alter ego femminile che sceglie la strada della prostituzione.
Mentre in sottofondo – accanto a Il paradiso, Ragazzo triste, Nel giardino dell’amore e Se perdo te – si sentono distintamente le rivendicazioni femministe, che rivendicano a gran voce la libertà da ogni vincolo e forma di controllo sul proprio corpo e sulle proprie scelte sessuali, rappresentate anche dalla scelta del nome del protagonista, da una madre che sognava di avere una femminuccia che somigliasse magari a quella diva che nel suo immaginario, di madre e donna rinchiusa nella gabbia delle sue frustrazioni e dei desideri non realizzati, rappresentava la libertà e la realizzazione.
Nicola, nel suo essere maschio, è per lei l’ennesimo sogno infranto. Una frustrazione che farà scontare proprio a quel figlio che, però, nei suoi tratti ed atteggiamenti femminili, seppur in un corpo maschile, e nello sdoppiamento Nicola/Bambola vive in un dualismo quasi perfetto in un binarismo di genere che viene superato dall’esistenza stessa: è espressione del maschile ma anche del femminile, è la madre frustrata nella sua femminilità e vittima di un destino che considera avverso e il padre protettivo e sensibile che, senza giudizi né aspettative, riversa su di lui tutto il suo amore e lo avvolge nel suo abbraccio con “la sua forza, una forza virile. E io mi sentivo protetto. Sì, io e lui avviluppati, entrambi in posizione fetale, un guscio perfetto io piccolo piccolo rannicchiato dentro di lui, completamente coperto dalle sue grandi braccia, grandi, come le grandi ali di un’aquila buona”.
È l’uno senza, però, allo stesso tempo rinunciare all’altro.
Il tutto si svolge in una dimensione che oscilla perennemente tra il reale e l’immaginario. Le vicende di Nicola, venuto al mondo l’otto marzo sul finire degli anni ’60 in una qualunque periferia romana, corrono veloci in un intenso monologo a cuore aperto e senza sovrastrutture con rapidi cambi di abito direttamente in scena.
Dalla perdita dei genitori, il padre prima e la madre suicida il giorno dopo il compimento del diciottesimo anno del figlio poi, la solitudine, la scelta della prostituzione, colorate dalle sboccate chiacchierate con Regina e la rivalità con Domitilla, l’incontro con l’amore sotto quella luna che sembra di carta che trasforma tutto in un sogno colorato dalle lucine di Natale accese tutto l’anno per farsi compagnia, l’amore tormentato con un amato che sfugge poi torna per poi fuggire nuovamente nella sua ‘normalità’ fatta di una moglie, un figlio e una vita irreprensibile in una villetta a schiera – “Stare con lui era come appoggiare le labbra su un bicchiere scheggiato e continuare a bere fino a rendersi conto che la crepa sul vetro si allunga sempre più e cammina lentamente. Invece io continuavo a bere pur sapendo che prima o poi tutto quel vetro mi sarebbe esploso in faccia” – e quasi sognato sulle note della Chanson de vieux amants.
Nel finale la rivelazione. Inaspettata e spiazzante ma che al tempo stesso rimette tutti i tasselli della storia al loro posto arrivando anche a toccare, sempre in maniera limpida e senza sovrastrutture, argomenti di scottante attualità come l’ipocrisia nei rapporti umani, sentimentali e familiari e il fine vita.
Nicola diventa Bambola ma poi diventa Giovanni pur restando Nicola in un gioco continuo di racconti che si intrecciano e in una generale invocazione alla libertà: “Credo nel tutto che è parte del tutto. Credo nella natura, nella materia. Credo nella luce, quella Luce che appartiene a tutti, ma non tutti sappiamo vedere quando non siamo in grado di seguire la nostra vocazione”.
Il grande successo dello spettacolo sta tutto, oltre che nella validità del testo, nella grande intensità emotiva di Gianni De Feo in grado di prendere su se stesso la carica passionale delle vicende e del/i personaggi e restituirla al pubblico che fatica a scollare gli occhi dal palco come testimonia anche il fragoroso applauso dedicatogli al termine della messa in scena seguito, per alcuni spettatori, dalla promessa di tornare a vederlo la sera successiva con amici e amiche.
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
