Lucia, Cia, Elma o Ignota? Chi è la sensuale donna vestita di nero con il volto pallido e il caschetto di capelli corvini, protagonista di Come tu mi vuoi?
L’unica cosa certa è che ha le fattezze di Lucia Lavia che si cimenta con un testo tutt’altro che facile con un’interpretazione molto fisica, carnale e con la sensualità noir di una femme fatale.
A portare in scena al Teatro Quirino uno dei capolavori della maturità di Pirandello, rappresentato per la prima volta a Milano il 18 febbraio 1930, è Luca De Fusco che ne firma la regia e, insieme a Gianni Garrera, anche l’adattamento per una coproduzione fra lo Stabile di Catania, di cui è direttore artistico, il Teatro della Toscana e il Teatro Sannazzaro di Napoli.
Il tema è quello centrale della produzione pirandelliana: la maschera, l’inconoscibilità assoluta della verità e l’identità. O meglio, le identità. Quelle da trovare, conquistare, riconquistare o difendere.
Quelle che attribuiamo a noi stessi e quelle che ci attribuiscono gli altri e la società. Quella donna che in Germania passa da una festa all’altra, che si fa chiamare Elma e dice di essere vedova da quattro anni, è davvero – come sostiene Boffi, un vecchio amico di famiglia – Lucia Pieri, scomparsa dalla sua villa italiana alla fine della Prima guerra mondiale, probabilmente violentata da un gruppo di soldati, che gli orrori del conflitto terrebbero da dieci anni in stato confusionale lontana dal marito dal marito Bruno che continua a cercarla senza sosta, nonostante il resto della famiglia l’abbia fatta dichiarare morta?
O è solo un caso di incredibile somiglianza? Pirandello e De Fusco ci lasciano nel dubbio con un finale ambiguo che ribadisce, ancora una volta, l’impossibilità di raggiungere una verità universale.
Se inizialmente è la stessa donna ad ammettere di essere Lucia (o Cia, come affettuosamente la chiamano parenti e affetti), è lei stessa che più di una volta mette in dubbio – con se stessa e con gli altri – questa stessa affermazione. L’Ignota è un corpo senza nome in attesa che qualcuno se lo prenda, perché – come ricorda il titolo dell’opera, frutto del genio di un Pirandello cupo e carico di esistenzialismo più che mai vicino al nostro tempo – è come gli altri vogliono che sia.
La ripetizione quasi maniacale e ossessiva del nome, anzi dei nomi, durante l’intera pièce sembra voler dare corpo ad una identità che invece è eterea e incerta.
È Elma, è Lucia, è Cia ma è anche e soprattutto Ignota, a se stessa e al resto del mondo. È tutto e allo stesso tempo è niente, quella che lei afferma di essere e quella che gli altri sostengono che lei sia.
In un continuo gioco di specchi ben reso anche dalla scenografia – frutto della storica collaborazione del regista con la scenografa Marta Crinolini Malatesta e con Gigi Saccomandi, che usa le luci proprio come ritagli di inquadrature cinematografiche – ispirata alla galleria degli specchi de La signora di Shangai di Orson Welles in cui i frammenti del riflesso della protagonista in tante proiezioni ingigantite e galleggianti, quasi fossero fantasmi, le e ci rimandano l’inquietudine fondamentale del suo personaggio: rivedersi le richiamerà all’incubo di non conoscersi o non riconoscersi.
È, infatti, un’atmosfera cinematografica ed evocativa quella sulla scena che conduce lo spettatore quasi dentro quel caos inesplorato che rappresentano l’animo e la mente umana.
In un primo momento la troviamo nella lasciva e lussuriosa Berlino anni degli Venti, tra feste e promiscuità sessuale (Elma intrattiene rapporti sia con Santer che con la figlia), mentre dopo il ‘riconoscimento’ arriviamo in una più silenziosa villa dell’Italia del Nord dove a far rumore sono solo le apparenze e i ricordi, veri o presunti che siano.
Tra le mura della villa – contesa tra marito e sorella di lei – si cerca di stabilire definitivamente l’identità della donna attraverso una specie di processo familiare ricco di colpi di scena. D’ispirazione per Pirandello – che, però, ha sempre negato questa eventualità sostenendo di aver lui stesso ispirato la cronaca con il suo precedente lavoro Così è (se vi pare) – potrebbe essere stata la vicenda dello “smemorato di Collegno” – l’uomo senza memoria “rivendicato” da due donne, una secondo cui si trattava di Giulio Canella e l’altra che sosteneva che fosse Mario Bruneri – di poco precedente alla produzione dell’opera.
L’assoluta padronanza scenica e dell’opera della protagonista trova un valido supporto nel resto della compagnia (Francesco Biscione, Alessandra Pacifico, Paride Cicirello, Nicola Costa, Alessandro Balletta, Alessandra Costanzo, Bruno Torrisi, Pierluigi Corallo e Isabella Giacobbe) che, pur avendo ruoli apparentemente minori, si dimostrano all’altezza delle aspettative riuscendo a valorizzare l’intera messa in scena.
Classe 1987. Romana di nascita, siciliana d’origine e napoletana d’adozione. Giornalista professionista, comunicatrice e redattrice freelance. Da sempre appassionata di (inter)culture, musica, web, lingue, linguaggi e parole. Dopo gli studi classici si laurea in Lingue e comunicazione internazionale e in seguito, presso l’università “La Sapienza” di Roma, si specializza in giornalismo laureandosi con una tesi d’inchiesta sul giornalismo in terra di camorra. Ha poi conseguito un master in Giornalismo (biennio 2017 – 2019) presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Giornalista per caso e per passione, ufficio stampa e social media manager per festival, eventi ed associazioni in particolare in ambito culturale e teatrale oltre che per Europride 2011, Trame – Festival dei libri sulle mafie e per Save the Children Italia (2022). Collabora con diverse testate occupandosi in particolare di tematiche sociali, culturali e politiche (dalle tematiche di genere all’antimafia sociale passando per l’immigrazione, il mondo Lgbtqia+ e quello dei diritti civili). Vincitrice della borsa di studio del premio “Giancarlo Siani” per l’anno 2019.
Fotografa, spesso e (molto) volentieri.
