Dalla fine del Settecento, a Olevano Romano, ci si affacciava sul paesaggio, lo si osservava da fuori, lo si riproduceva su carta, lo si dipingeva. Il paese, tra i colli della campagna romana, attirò molti artisti europei, provenienti soprattutto dalla Germania. Nel solo Ottocento, racconta Francesca Tuscano, direttrice del Museo Civico d’Arte Domenico Riccardi, vi soggiornarono oltre seicento artisti tedeschi. Gli oli, gli acquerelli, i disegni e le incisioni attraverso i quali hanno narrato il proprio sguardo sono la specificità della collezione civica costituita da oltre duemila opere.
Più di due secoli dopo, la veduta e l’ambiente tornano a essere il tema, ma alle tradizionali tecniche esecutive si sostituiscono fili e stoffe, così il paesaggio si declina attraverso nuovi orditi e trame.
È ciò che ha avuto luogo nel laboratorio condotto da Federica Luzzi nel settembre scorso, un progetto inserito nei percorsi inclusivi che il Museo, di concerto con il Comune, organizza da anni con associazioni e strutture del territorio, coinvolgendo, in questa occasione, il Centro Disabili Adulti di Olevano Romano.
Una dozzina i partecipanti, in un laboratorio aperto a tutti e gratuito – grazie ai finanziamenti del Piano annuale 2025 della Regione Lazio – che si è concluso con la mostra Trame di Paesaggi presso la sala polifunzionale SpaziOlevano.
La direttrice Tuscano spiega che la scelta dell’arte tessile si è rivelata particolarmente adatta perché la sua dimensione tattile ha facilitato l’immersione in un’atmosfera di calma meditativa: una tecnica, sostiene, che «ha a che fare col tempo e con una ristrutturazione che è anche interna, che passa cioè dal tessuto cui si dà vita al nostro stesso essere».
La tessitura, esercizio versatile che pur nascendo da orditi e trame ha offerto numerose possibilità d’intervento, ha trovato una guida attenta nella sensibilità inclusiva di Federica Luzzi, che ha condotto il laboratorio e curato la mostra con Francesca Tuscano.
Un punto di partenza (telaio, filo di cotone e di lana) al quale, a metà percorso, si sono aggiunti una pezza di cotone color écru per ciascuno, assieme ad altri materiali e strumenti per incollare, cucire, ricamare, disegnare o scrivere a penna sul tessuto stesso. Il tutto affinché nessun vincolo limitasse i linguaggi espressivi di ciascuno.
Come spiega l’artista, non si tratta quindi dell’utilizzo del telaio come supporto per la traduzione di un’opera già progettata e compiuta attraverso un’altra forma d’arte, ma di un’occasione per estendere il significato stesso di paesaggio, per presentare la propria ‘variazione sul tema’ e il proprio ‘fraseggio’ individuale.
Vien da usare le categorie musicali e in particolare quelle jazzistiche dell’improvvisazione: un mondo assai familiare per Federica Luzzi, cresciuta a contatto dei giganti del jazz grazie al padre Mario (ne abbiamo argomentato qui).
È lei a lasciare a ciascuno la scelta di materie e ‘ingredienti’ da disporre liberamente nel perimetro del telaio, nascondendo le forme o facendole emergere, e a garantire così intatta l’imprevedibilità dell’esito finale.
Il paesaggio torna in forme inattese tracciate a pennarello sulla stoffa, con bottoni che evocano cieli stellati, panorami frastagliati ai bordi di un fitto intreccio.
In questa libertà c’è spazio anche per l’errore, sul quale Luzzi costruisce una riflessione profonda. Sono sconfinamenti che offrono ulteriori chiavi di lettura; sono proprio i diversi punti di fuga sull’orizzonte olevanese a restituirci da ogni angolazione, comprese quelle più insolite e intime, il ritratto di un paesaggio ancora oggi vivo e pulsante.
Questi progetti finiscono per lasciare il segno in chi vi prende parte, come testimoniano le parole di Francesca Tuscano, che non possiamo che condividere: «Ancora una volta l’arte si è dimostrata uno strumento primo, non solo di espressività, ma di creazione di veri e propri ponti di umanità».
Archeologa e storica dell'arte, collabora con autori e case editrici per ricerche iconografiche, editing e coordinamento redazionale. Dal 2010 scrive su artapartofculture.net e, occasionalmente, elabora testi critici e cura progetti espositivi. Nel 2023 ha pubblicato C'era una volta il bar di Vezio (Iacobelli).
