Chi era Gerda Taro, La ragazza con la Leica, eroina del libro di Helena Janeczek Premio Strega 2018

Leggete questo articolo ascoltando Taro, lo struggente brano contenuto nell’album An Awesome Wave (2012) della band inglese ∆ -Alt-J e pensate a lei: Gerda.

Pensate anche che a vincere il Premio Strega – il più noto tra i concorsi letterari, assegnato annualmente all’autore o autrice di un libro pubblicato in Italia – in questo 2018, è stata una donna: Helena Janeczek (classe 1964), che racconta di un’altra donna, con La ragazza con la Leica (Guanda).

La notizia è magnifica anche per il mondo dell’Arte e della Fotografia, dato che il volume racconta proprio di Gerda Taro, fotografa. L’autrice ci consegna un libro che è un lavoro documentativo scrupoloso, di anni di passione e ricerca, ma romanzato: un buon ponte tra fatti immaginati e la Storia. La ragazza con la Leica narra di questa donna speciale e affascinante attraverso ricordi di tre diverse persone che le sono state vicine in momenti differenti e diversamente l’hanno amata; ma il volume è anche lo specchio dell’Europa e della Germania degli anni Trenta e della decadenza che porterà al Nazismo, alla violenza, alla reazione dell’antinazismo – e antifascismo in Italia – e a un sommovimento mondiale epocale.

Ma chi era Gerda Taro?

Tedesca nata a Stoccarda  ma di origini ebree polacche – origini che sono anche le stesse dell’autrice del libro – fuggì dalla Germania quando Hitler diventa cancelliere, ripara a Parigi e arrivò a raccontare – con le immagini – lo spaventoso conflitto civile spagnolo, scrivendo una pagina significativa della fotografia di guerra. Ella fu, infatti, una bravissima war photographer, pioniera del genere, assai coraggiosa, appassionata e talentuosa; era anche bella, sfrontata e indipendente, tanto  che – pensate un po’ quanto erano duri quei tempi per una donna! – il grande scrittore Hemingway la  definì – pare – “una puttana”… In generale, una deplorazione, se ci fu, ci fu proprio perché questa donna era lontana da ogni costrizione e gabbia: lei, che in prigione c’era stata davvero, a 23 anni, a Lipsia, per propaganda antinazista e attività sovversiva!!

Aveva uno spirito rivoluzionario, Gerda, “la biondina”, come l’avevano soprannominata in Spagna; e aveva uno sguardo fotografico forte. I suoi scatti mostrano una vicinanza fisica ed emotiva ai propri soggetti, forse non dimenticando quanto affermava Robert Capa: “Se una foto non è buona non eri abbastanza vicino”. Tali soggetti sono per lei sempre umanissimi, costantemente evidenziati grazie a un preciso taglio prospettico e sono loro, i protagonisti della guerra, soldati, civili e vittime, al centro dei suoi racconti per immagini. Spesso emergono i suoi archetipi prediletti: il soldato, il miliziano e il contadino; ma anche le donne, soprattutto intellettuali e miliziane; e l’infanzia (rubata). Sempre, l’inquadratura è sempre equilibrata e palesa un linguaggio con un che di eleganza sottile, mai assente, nemmeno in reportage tra i più duri. Per Gerda è indifferente l’uso della macchina fotografica: che sia la Rolleiflex o la Leica; ma quando usa questo apparecchio più agile e compatto –  ne utilizzò due diversi modelli, da 35 mm con lenti diverse, sicuramente tra metà febbraio 1937 e la sua morte – i suoi scatti ne guadagnano in drammaticità e migliore tecnica, aumentano in intuitività e rapidità

Come fotoreporter e come donna fu indomita e purtroppo ciò le costò caro. Gerda morì giovane, per un terribile incidente al ritorno dal fronte di Brunete (in Spagna), schiacciata sotto un carro armato in fuga da un attacco di aerei tedeschi. Si racconta che nonostante le agghiaccianti ferire, che la condussero alla morte, si preoccupasse solo delle sue macchine fotografiche che temeva si fossero potute rompere…

 “Avete messo al sicuro le mie macchine? Sono nuove”

Una recente rara foto, assai straziante, la mostra adagiata mentre un dottore – l’ungherese Janos Kiszely, delle Brigate internazionali che combattono Franco – la assiste; ritrovata dal di lui figlio, l’ex militare britannico John Kiszely, figlio di Janos, che l’ha  postata il 6 gennaio 2018 su Twitter, palesa tutta la barbarie della guerra e una morte prematura.

Gerda aveva solo 26 anni: il  1° agosto 1937 una sfilata piena di gente con bandiere rosse attraversa Parigi: è il suo corteo mortuario. Pablo Neruda e Louis Aragon – che la definì “una eroina” – lessero l’elogio funebre e l’artista Alberto Giacometti  realizzò il monumento per la tomba, collocata al di Père Lachaise, nell’area dedicata ai rivoluzionari.  Aragon, anni dopo racconterà che i parigini avevano “dato alla piccola Taro una sepoltura straordinaria, dove tutti i fiori del mondo si sono incontrati”. Sulla spalla di questo amico e  poeta piangeva Endre Ernő Friedmann, il fotografo ungherese francesizzato in André Friedmann, meglio noto come Robert Capa: è inconsolabile; erano stati felici insieme: si incontrarono nel settembre del ’34 a Parigi; si innamorano e così li immortala in un caffè di Montparnasse, il Dôme, Fred Stein: radiosi, bellissimi.

Lui le aveva insegnato a usare la Leica e poi erano partiti tutti e due per la Guerra di Spagna. Lasciando ognuno il proprio nome – il suo era Gerta Pohorylle – per prenderne uno nuovo: inizialmente firmando entrambi i lavori come “Capa-Taro”; divennero un brand, tanto è vero che alcune immagini attribuite a Capa per decenni erano state scattate, invece, proprio da Gerda ma decidendo che un nome maschile, quello di Robert, poteva portare a vendere più foto. La parità di genere anche professionale è stata sempre un affare complicato, per le donne!!

I due si presero, si lasciarono, si presero e lasciarono ancora e si amarono ininterrottamente; lui per tutta la vita la chiamò “mia moglie”. Nel 1938, un anno dopo la lancinante morte di Gerda, Capa manderà in stampa Death in the Making, con molte foto scattate insieme e un palpabile segno di un’unione mai davvero tutto interrotta con un destino per certi versi simile nella fine: anche lui morirà sul campo, durante la guerra d’Indocina nel 1954, dilaniato da una mina.

La fotografa, nonostante a lungo e ingiustamente oscurata dalla fama proprio del suo compagno – che, tra l’altro, nel 1947 co-fondò l’agenzia Magnum –, dopo oltre settant’anni di sottovalutazione incomprensibile, fu riconosciuta infine pioniera della fotografia di guerra e tra le primissime donne nel settore, e fu innalzata modello leggendario; ebbene: questo libro servirà a ribadirlo, facendola conoscere in modo più massiccio al grande pubblico e a confermarla protagonista della Storia della Fotografia, del Fotogiornalismo e di una vita vera e non più come “la metà di Robert Capa”

Barbara Martusciello

Barbara Martusciello

Barbara Martusciello, laureata in Storia dell’Arte all’Università di Roma La Sapienza, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha avuto Cattedre in Storia della Fotografia e Storia delle Arti Visive, ha ideato e curato alcuni Master in Managment Culturale, Corsi di Storia dell’Arte e Conversazioni sull’Arte a teatro.
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, occupandosi, già negli anni Novanta, di contaminazione linguistica, di Arte e artisti protagonisti della sperimentazione anni Sessanta a Roma, di Street Art, di Fotografia, di artisti emergenti e di produzione meno mainstream.
Ha redatto e scritto centinaia di cataloghi d’arte e saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha scritto saggi e firmato alcuni libri tra i quali tra i quali "Osservatorio: Sistema dell'Arte in Italia e situazione a Roma" (artapartofculture ediz., Roma, 2009), che ha fatto un interessante punto sulla situazione del mercato dell’arte nella Capitale e nel sistema fieristico, e l’originale "Arte & successo" (Maretti Publ., Cesena, 2002), che ha aperto la strada a trattazioni sull’argomento. Suoi saggi sono contenuti in molti libri tra i quali: A.A.V.V., “Renato Mambor. Studi intorno alle opere, la performance, il teatro" (ed. la Sapienza, Universitary Press, Roma, 2018 - dalla Giornata di Studi all'Università La Sapienza, Roma, novembre 2015); "Confine 1 - Storia di luci e ombre" (Lithos, Roma, 2018), volume fotografico presentato al MAXXI di Roma in occasione del 40° Anniversario della Legge 18/1978 detta Basaglia; altri saggi aprono: "Le grandi pittrici nei secoli d’oro dell’arte – Un affascinante viaggio attraverso tre secoli di pittura al femminile” (di Bruno Iovannitti, Keidos, Roma, 2018); "Guerra e Architettura" (di Lebbeus Wood, Deleyva edit., Roma/Milano); "Ricostruire la moda italiana" (di Nicola White, Deleyva edit., Roma/Milano); un suo saggio apre e sostiene il libro fotografico "Sogni d'Acqua. Lungo il Mekong" (Electa-Mondadori ediz., 2014) e altri testi aprono cataloghi e altri volumi tra i quali il libro fotografico “Finding Homer” (PostCart 2015).
Ha collaborato con riviste di settore, con i quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", il settimanale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente con altri quotidiani ("Il Manifesto", "Gli Altri") e periodici; ha contribuito alla redazione della prima rivista via fax di Arte ("Artel") e di Architettura ("Architel") negli anni Novanta e scrive regolarmente di arti visive e cultura, collaborando con vari webmagazine e piattaforme culturali.
Ha ideato e curato la prima edizione del Concorso e della Residenza fotografica in Murgia nell'ambito di MurgiAMO (2014), connettendo arti visive, eccellenze produttive e territorio; ha collaborato con Roma Design Lab 2014, piattaforma tra istituzioni e privati dedicata al Design, all'Architettura, alla Creatività e alla rigenerazione urbana.
E' stato membro della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per conto della Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano (attualmente in rimodulazione) e Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici (2017 e 2018). Nel 2019 ha inaugurato la sala espositiva della stazione RFI Napoli Afragola firmata dall’archistar Zaha Hadid curandovi una prima mostra che ha ufficialmente aperto la sala all’arte contemporanea. Art Curator e Consulente presso lo spazio polifunzionale, eventi e gallery Howtan Space, Roma.
Ha curato una serie di Conversazioni ad Arte in Teatro, sotto l’egida di “artapartofcilt(ure)” e un video su Arte e Cibo per la Fiesa edit.; ha organizzato e partecipato a Convegni, giornate di Studio, Festival etc. come curatrice e come relatrice: la più recente partecipazione è al Festival delle Emozioni di Terracina, LT (estate 2020).

Durante l’emergenza Coronavirus ha cofondazione di AntiVirus Gallery, un archivio fotografico e laboratorio di idee e di progetti afferente al rapporto tra Territorio e Fotografia dal respiro internazionale e in continuo aggiornamento.

Cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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