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Roma Arte in Nuvola 2024. Per iniziare…

di Barbara Martusciello

Roma Arte in Nuvola 2024 ha inaugurato ieri, ed è in corso fino a domenica, la sua quarta edizione sempre tenuta nel Centro Congressi romano firmato dallo Studio Fuksas. 

Questa fiera internazionale d’arte moderna  e contemporanea, che per la verità di “internazionale” ha ancora ben poco – almeno nell’accezione intesa per il settore, abituato ad Art Basel, ad esempio – migliora la qualità nell’area del moderno, al piano terra.

immagine per Roma Arte in Nuvola 2024 stand Berengo Studio - Ai Weiwei -ph. B. Martusciello
Roma Arte in Nuvola 2024. stand Berengo Studio – Ai Weiwei -ph. B. Martusciello

Ancora più controllo e coraggio nella selezione degli espositori, necessari specialmente sulla scorta dei tanti polveroni alzati relativamente ad attribuzioni, furti e falsi e saliti ultimamente agli onori delle cronache – e potrebbe definirsi un’Art Fair più degna della Capitale.

Anche il suo proporsi come “un vero e proprio hub di cultura, sperimentazione e ricerca” dovrebbe tradursi in scelte concrete, specialmente guardando alle gallerie del primo piano, quelle più… contemporanee o giovani, e spiace – ma non è un caso – che ne manchino non poche delle più interessanti che in questa proposta del 2024 hanno dato forfait.

La sperimentazione e la ricerca sono quindi ancora tutte da dimostrare, ma intanto segnaliamo  il live tape collage dell’artista bresciano Francesco Fonassi che ha riassunto a La Nuvola il progetto, davvero rilevante, di residenza a Belgrado quando ha allestito, negli spazi occupati 15 anni prima dallo storico club Akademija che fu il cuore pulsante della scena underground locale e internazionale, uno studio radiofonico e di produzione musicale inevitabilmente temporaneo, come fosse una rievocazione e un sogno, sì, proprio un Dream Klub Remix.

Anche Daniele Sigalot da WEM ha dato vita a un progetto inedito e all’avanguardia: davanti a una grande mappa di Roma incisa su acciaio lucido fa posare chi lo vorrà immortalandolo in ritratti trasformati dalla topografia dell’Urbe.

immagine per Roma Arte in Nuvola 2024. Daniele Sigalot da WEM. Courtesy WEM
Roma Arte in Nuvola 2024. Daniele Sigalot da WEM. Courtesy WEM

Fabio Giampietro (stand galleria Gaburro) con la sua pittura aumentata, interattiva, polidimensionale, ha permesso un’esperienza davvero immersiva, nel senso che, con la sua Hyperplanes of Simultaneity, muniti di visore, si può entrare nella sua città data da una simulazione digitale di altezze e d’un precipizio da brivido, da guardare e percorrere da un terrazzamento e cornicione, mentre su nel cielo cadono leggeri fiocchi di neve, tra suoni ovattati, incontrando qualche elemento tranquillizzante e inaspettato, ma plausibile (che non vi sveliamo per non fare… spoiler): il tutto degno della miglior fantasia alla Blade Runner ma resa più convincente dal punto di vista dell’Arte perché non fotografica né grafica bensì tutta pittorica.

Si confermano le collaborazioni istituzionali e in questa edizione troviamo o ritroviamo quelle con il Ministero della Cultura, la Direzione Generale Creatività Contemporanea, con la Fondazione MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, con l’Istituto centrale per la grafica, con la Direzione generale Archivi e il Museo delle Civiltà, fino alla Regione Lazio e Roma Capitale; Banca Ifis che, per l’occasione, ha dedicato spazio ad Antonio Canova, con 12 busti inediti del maestro veneziano, recentemente ritrovati e restaurati grazie al supporto di Ifis art che è anche main sponsor della Fiera.

Le 140 gallerie son tutte lì, in attesa di solido collezionismo, agognato e proveniente soprattutto dal Sud Italia, dato che la fiera ha, nelle intenzioni raccontate gli anni scorsi, quelle di attrarre più agilmente a metà strada rispetto alle Art Fair allocate al Nord (Torino, Milano, Padova, Bologna, ad esempio) compratori di stanza in un pezzo di Paese e che evidentemente si immaginano più pigri, tanto da non potere o voler muoversi troppo… chissà.

Vi daremo ulteriori dettagli, intanto segnalando, sempre al piano superiore, la panoramica fotografica piuttosto ampia e interessante: con inevitabili assenze, clamorose o meno, ma con qualche sorpresa di cui ci complimentiamo (Dario Coletti, autore di gran qualità e tanto lavoro pregevole ancora tutto da scoprire al meglio), la curatrice, Arianna Catania, ha messo su un’esposizione quasi museale, pur se parziale, incentrata sul Gioco delle identità attraverso circa cinquanta opere di artisti che sono tra quanti “hanno segnato la storia della fotografia dagli anni ‘60 ad oggi”.

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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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