Venti opere, sia storiche sia più recenti, allestite alla galleria Tornabuoni Arte nella sua sede di Roma, propongono un’interessante occasione riassuntiva di più di sessant’anni di ricerca di Alberto Biasi (Padova, 1937), uno dei grandi protagonisti dell’Arte Ottico Cinetica e Programmata e cofondatore del Gruppo N, uno dei collettivi più radicali della sperimentazione ottico-cinetica e programmata, attivo a Padova tra il 1960 e il 1965/66.
L’artista ha basato la sua investigazione sul coinvolgimento attivo dello spettatore con l’opera intesa come dispositivo aperto – in linea con la tesi espressa da Umberto Eco nel 1962 – pronto ad accogliere una più concreta azione del pubblico atta a trasformarla da oggetto fisso a processo in evoluzione.
All’interno della programmazione di una serie di possibilità interpretative che l’artista predispone, è messa in campo quindi una partecipazione del fruitore alla strutturazione della sua esperienza visiva di fronte a ogni singolo lavoro che viene percepito nella sua completezza attraverso una prospettiva e una messa a fuoco non rigidamente predeterminate.
Avvicinandosi, allontanandosi, girandoci intorno, aspettando la giusta luce, subendo rifrazioni e rispecchiamenti, l’opera appare in tutta la sua bellezza e sorprendente complessità.
Le idee d’avanguardia di Blasi erano evidentemente all’interno di un mood che svelava un coacervo di progetti, azioni e pensieri sull’arte affini.
Si pensi, oltre al suo Enne o N, a Los Disidentes (Parigi/Caracas, 1950-anni ’60), a Gruppe ZERO (Düsseldorf, 1957/58-1966), a Equipo 57 (Cordoba/Parigi, 1957-1962), Gruppo T (Milano, 1959-1968), GRAV – Groupe de Recherche d’Art Visuel (Parigi, 1960-68), Grupo Arte de Investigación / Arte Generativo (Buenos Aires, 1960), Nul (Olanda, 1961-65), Gruppo Dvizhenie / Movimento (Mosca, 1962-1976), Gruppo MID (Milano, 1964-1972).
Ai gruppi romani: Uno (1962-68), Operativo R / Gruppo R (1962-63), 63 (1963), Operativo 4 / Gruppo 4 (fine anni ’60); a Grupo Yo-Yo (Spagna/Parigi, metà anni ’60), Gruppe EFFEKT (Monaco di Baviera, 1965-1971).
Ai vari collettivi d’area tedesca, anni ’60 (Gruppe SPUR e Gruppe DSI); non tralasciando di menzionare l’esperienza di sintesi tra arte e architettura in ex Jugoslavia, EXAT 51 (Zagabria, 1950-56) e la dimensione ambientale, urbana e scultorea su scala architettonica di Laboratorio 3 (Pistoia / Firenze, fine anni ’60-primi ’70.
Evidenziando, anche, il valore di NT/ New Tendency / Nove Tendencije / Nouvelle Tendance (Zagabria / Parigi / Germania, 1961-1973) come mostra e network internazionale strutturato.
Citando certi azionisti individuali (come Enzo Mari, Bruno Munari, Getulio Alviani), informatici avanzati ed anche esposizioni seminali come furono (e restano!) Arte Programmata. Arte cinetica. Opere moltiplicate. Opera aperta, Galleria Olivetti, Milano, maggio 1962, promossa da Bruno Munari e Giorgio Soavi con la presentazione teorica di Umberto Eco.
E The Responsive Eye al MoMA di New York, 1965, curata da William C. Seitz che ha istituzionalizzato e diffuso su scala mondiale la definizione di Op Art/Optical Art, affiancando ai collettivi europei e latinoamericani artisti solitari e precursori come Victor Vasarely, Bridget Riley, Josef Albers e Richard Anuszkiewicz.
Come ebbe a dire Adriano Olivetti nel 1955:
“Il termine utopia è la maniera più comoda per liquidare quello che non si ha voglia, capacità o coraggio di fare. Un sogno sembra un sogno fino a quando non si comincia da qualche parte; solo allora diventa un proposito, cioè qualcosa di infinitamente più grande”.
La citazione, ricordata in mostra alla Tornabuoni, ben si attaglia alle innovative esperienze gestaltiche e percettive di Blasi e a quelle affini e spesso collettive, che hanno consegnato alla Storia un’arte dinamica – nel suo caso, con effetti percettivi più manuali, artigianali e meno meccanici e industriali – dalla inedita spinta democratica e desoggettivizzante.
Per intenderci: alla realtà dell’artista come unico creatore di capolavori completi e autosignificanti, si affianca la possibilità di un processo orizzontale e condiviso, dove lo spettatore diventa spett/attore, co-autore del dinamismo dell’opera.
La lezione del nostro e la sua mostra da Tornabuoni lo ribadiscono, così come ricordano il legame dell’artista con Roma.
Infatti, nel 1960 qui partecipa alla mostra Sculture tascabili, componibili, trasportabili, istantanee, organizzata da Piero Manzoni alla Galleria Trastevere diretta da Topazia Alliata: è stata “una delle prime occasioni di confronto tra le nuove ricerche sperimentali italiane nella capitale”, ci ricorda Andrea Bizzarro della Tornabuoni.
Poi, nel ’62 partecipa in collettivo con il Gruppo N alla storica mostra Arte Programmata per la Olivetti, che ebbe anche una tappa romana, nel negozio di via del Tritone; Biasi espone, in anni successivi, ancora nella Capitale: nella Galleria L’Obelisco di Irene Brin e Gaspero del Corso e al Palazzo delle Esposizioni in quella seminale Vitalità del negativo, curata da Achille Bonito Oliva.
Invitato per ben tre volte alle Quadriennali (sempre di Roma stiamo parlando), le sue opere entrano nelle collezioni della Galleria Nazionale d’Arte Moderna allora diretta da Palma Bucarelli.
“Parallelamente, (…) si afferma sulla scena internazionale” con la partecipazione a quell’edizione della Biennale di Venezia (la XXXII, nel ’64) che vide lo sbarco e l’attestazione dell’Arte Americana nel settore e nel connesso Sistema angloamericanocentrico.
L’anno dopo, Biasi è al Museum of Modern Art di New York nella citata The Responsive Eye che, con Strutturazione visiva a conformazione variabile (1964) e una sua Torsione (1964), documentò sia la dimensione collettiva delle analisi programmate del gruppo padovano, sia il lavoro individuale dei singoli componenti
Tra i cicli di Biasi più significativi, abbiamo le Trame (entrando, ne vediamo una del 1969), che l’artista racconta nacquero quando da bambino vide le carte forate usate nell’allevamento dei bachi da seta di cui poi egli manipolò la struttura per restituire i suoi effetti ottico-cromatico-cinetici.
I Rilievi ottico-dinamici e le Torsioni, forse le più iconiche, create con un fondo coloratissimo oppure bianco o nero, sormontato da lamelle in PVC geometricamente tese, a creare un difforme risultato percettivo cromatico-cinetico solo in base al punto di osservazione del fruitore agente.
In mostra, accanto ad altro materiale d’archivio e video, anche esemplari delle serie Light Prisms, Assemblaggi e Ambienti: tra questi, in mostra è riproposta l’interattiva Tu sei (1973), che trasfigura lo spazio espositivo in un dispositivo d’indagine sull’alterità attraverso la diffrazione della luce che, da una scatola luminosa, esce in fasci cromatici e arriva su una parete neutra.
Quando qualcuno vi si frappone, però, non proietta sulla parete la sua ombra scura ma una sagoma vibrante di tonalità, luminosità e contrasti sempre diversi e permettendo ad ognuno di far parte integrande dell’opera che, grazie ad un vero movimento altrui nello spazio, non sarà, pertanto, mai uguale a se stessa.
Se delle qualità di questa personale retrospettiva dedicata ad Alberto Biasi sono da considerare, queste sono prima di tutto la dimostrazione della portata di un pionierismo artistico che ha dato linfa a tanta produzione successiva e più attuale, anche quella più avanguardista, immersiva, interagente, tecnologica.
Secondariamente, ma non meno importante, la conferma di quanto l’opera sia strettamente connessa alle persone che ne fruiscono e non solo: non è del resto, quanto rilevato anche da Merleau-Ponty quando scrive che “È lo sguardo che dà alle cose il loro rilievo, la loro spazialità e la loro continuità (…) L’opera d’arte risveglia in noi una percezione che si compie solo attraverso di essa, ma che l’attende.” (L’Œil et l’esprit, 1961)
E da Marcel Duchamp che sosteneva quanto il “quadro”, fosse “fatto dal fruitore tanto quanto dall’artista” (da The Creative Act, titolo della conferenza al Museum of Modern Art di New York, 1957)
Informazioni
- Fino al 21 novembre 2026
- Tornabuoni Arte
- Via Bocca di Leone 88, Roma
- Contatti: +39 06 98381010 – roma@tornabuoniarte.it tornabuoniart.com
- Ufficio Stampa: allegraseganti@gmail.com flaminiacasucci@gmail.com
Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.
