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Il Rinascimento di Boccaccio Boccaccino. Una riscoperta.

di Barbara Martusciello

Nei 500 anni dalla morte dell’artista Boccaccio Boccaccino (Ferrara, ante 22 agosto 1466 – Cremona, 1525) il Museo Diocesano di Cremona ne propone la prima mostra monografica dal titolo Il Rinascimento di Boccaccio Boccaccino.

La mostra, grazie a prestiti di grande rilevanza concessi da importanti istituzioni museali tra le quali le Gallerie degli Uffizi, la Galleria Estense, il Museo di Capodimonte, il Museo Civico di Padova, il Museo Correr, e da eccezionali prestatori privati, ripercorre la vicenda artistica di Boccaccino dalle origini sino agli ultimi anni permettendo – come ci assicurano curatori e organizzatori – di “comprendere il rilievo del pittore nel più ampio contesto del Rinascimento italiano tra la fine del XV e i primi tre decenni del XVI secolo”.

L’occasione è anche un’irripetibile opportunità di studio e di ricerca per riscoprire un grande e raffinatissimo maestro poco noto al grande pubblico ma che Giorgio Vasari, nelle sue celebri Vite, definì “raro” ed “eccellente pittore”.

Figlio del noto ricamatore Antonio de Bochacis al servizio degli Estensi, i primi testi di arte studiati dal giovane furono quelli della scuola ferrarese e soprattutto di Ercole de’ Roberti.

Il percorso inizia dalla prima attività di Boccaccino di cui espone due importanti testimonianze, l’Adorazione dei pastori del Museo di Capodimonte e la Madonna col Bambino dei Musei Civici di Padova, “che consentono di inquadrare le prerogative stilistiche del pittore, suggestionato, alla fine del XV secolo, dai fatti figurativi di ascendenza emiliano-ferrarese e dalla cultura di matrice leonardesca.”

Poi l’artista, “a seguito del suo rocambolesco trasferimento da Ferrara a Venezia, avvenuto nell’anno 1500 dopo un drammatico fatto di cronaca nera” (probabilmente per un un allora orribilmente consueto femminicidio della moglie ritenuta adultera), vede il suo stile distinguersi per uso di tinte calde e intense e ricerca di luminosità e volumetria derivante da Giovanni Bellini, maestro indiscusso della pittura tonale e, insomma, del cromatismo veneto, ma anche fautore della tipologia della Sacra conversazione a mezze figure. Eccone quindi le eco nella Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Caterina d’Alessandria del Museo Correr di Venezia.

Accanto a tali debiti, è evidente anche quello verso la scuola umbra, nota per formalismo e ritmo compositivo, in particolare del Perugino. E sempre a Venezia, Boccaccio Boccaccino incontra Giorgione, di cui possiamo scorgere l’influenza nell’intensa Adorazione dei pastori della Galleria Estense di Modena.

Ma riferendosi al soggiorno lagunare, che durerà circa vent’anni, tra le sue prime opere di tale periodo qui “va ricordata l’ancona per la Chiesa di San Giuliano, la cosiddetta Pala di San Zulian, oggi inamovibile, evocata dalla Madonna col Bambino in trono e un donatore di collezione privata, già nella raccolta dei principi di Liechtenstein a Vienna e mai esposta”. Bella anche la coppia di Evangelisti e la meravigliosa Zingarella delle Gallerie degli Uffizi.

Ma è a Cremona che sviluppa il suo libero talento, lavorando per il Duomo. Più precisamente, prima nell’estate del 1506, quando l’artista giunse in città per accogliere l’incarico degli affreschi del catino absidale e per un’Annunciazione sull’arco santo, subito replicata nella magnifica tavola già in collezione Ludovisi, oggi al Museo Diocesano di Cremona. Simile datazione hanno la Pala di Sant’Agata del 1508 (da poco  restaurata) e la Crocifissione su tela, pure conservate al Diocesano.

Boccaccino amplia quindi via via la sua tendenza classicheggiante e ad usare colori sgargianti e raffina la sua cultura pittorica grazie a un soggiorno a Roma, verso il 1513, insieme a Gianfrancesco Bembo, dove esegue una Pala in Santa Maria in Traspontina (ammaloratasi e distruttasi nel tempo ma documentata da alcune fonti) ed è affascinato dalle stampe mariane di Dürer che ha modo di ammirare proprio nella Città Eterna.

“L’impresa più eclatante della carriera di Boccaccino, avviata al ritorno da un soggiorno a Roma, è però rappresentata dalle Storie della Vita della Verginee dell’infanzia di Cristo sulla parete sinistra della navata del Duomo di Cremona (1514-1519)”: l’invito per il pubblico è quello di recarsi in visita a vedere tale magnificenza sul posto, non lontano dalla sede della mostra.

Che si completa con due opere risalenti all’estrema maturità dell’artista, il Ritratto di gentiluomo di collezione privata, e “sinora mai esposto al pubblico e ad oggi unico testimone della produzione ritrattistica del pittore”, e il frammento restaurato della cosiddetta Pala Fodri. “In queste opere, nonostante l’età avanzata, il maestro dimostra di essere aggiornato sulle novità proposte da altri maestri del Rinascimento padano, per esempio da Girolamo Romanino e Altobello Melone, e di essere inserito nei più importanti circuiti cittadini, godendo della stima dei contemporanei.”

Informazioni Il Rinascimento di Boccaccio Boccaccino

  • A cura di Francesco Ceretti (Università degli Studi di Pavia) e  Filippo Piazza (Soprintendenza ABAP per le province di Brescia e Bergamo)
  • Comitato scientifico: Gabriele Barucca (già Soprintendenza ABAP per le province di Cremona Lodi e Mantova), Francesco Frangi (Università degli Studi di Pavia), Maria Cristina Passoni (Pinacoteca di Brera) e Cristina Quattrini (Pinacoteca di Brera)
  • Cremona, Museo Diocesano, Piazza S.A.M. Zaccaria 4
  • Fino all’ 11 gennaio 2026
  • info@museidiocesicremona.it
immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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