Chi lo ferma più Gabriele Tinti, poeta, scrittore, intellettuale e tanto esperto di arte visiva da avere ideato Rovine e Lamenti: una serie di eventi teatralizzati e tenuti in Musei e spazi istituzionali dove si incontrano le opere (allestite, esposte) e i suoi versi, creando un tutt’uno divulgativo, ma oserei dire maieutico: il dialogo che ne nasce è tra specifici dversi, tra visione e parole, immagine e suono vocale, concetti espressi e sollecitati dall’arte e quelli resi in rima.
Grande aiuto, anche dal punto di vista del coinvolgimento mediale e popolare, è arrivati e arriva dagli speciali fini dicitori: Franco Nero, ad esempio, magnifico come sempre, nella sua fisicità e potenza espressiva, chiamato in un precedente incontro capitolino, a Palazzo Altemps, e Alessandro Haber che ha dato corpo a un’avvincente narrazione volutamente un po’ sincopata – da par suo – al Museo dell’Ara Pacis www.arapacis.it (sabato 18 scorso: promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e dai Servizi museali Zètema Progetto Cultura e realizzata grazie al supporto della Fondazione Terzo Pilastro-Italia e Mediterraneo / Ritratti di poesia e del The First Luxury Art Hotel Roma.).
L’attore e interprete ha letto, infatti, alcuni componimenti poetici ispirati al bellissimo, complesso Pannello di Enea sacrificante ai Penati, presente sul fronte destro dell’Ara Pacis; ideati dall’autore Tinti in forma di preghiera, richiamano quell’invocazione che Virgilio fa levare a Enea (Eneide, VIII) quando sacrifica una scrofa sul luogo stesso dove verrà fondata Lavinio.
Proprio questa vicenda mitica, ripresa nel pannello dell’Ara, costituisce fonte d’ispirazione per i versi che, diversi ad ogni nuovo incontro ed opera, Tinti concepisce per essere letti di fronte proprio ai capolavori di volta in volta individuati.
Tutto ciò fa parte di un progetto più vasto, che guarda a veri gioielli pittorici, scultorei, archeologici e architettonici del mondo antico e che ha coinvolto, negli ultimi anni, alcuni importanti attori tra i quali Joe Mantegna, Robert Davi, Burt Young, Vincent Piazza, Luigi Lo Cascio, oltre ai citati Franco Nero e Alessandro Haber, e alcuni dei maggiori Musei al mondo come il Metropolitan di New York, il J. Paul Getty Museum ed il LACMA di Los Angeles, il British Museum di Londra, il Museo Nazionale Romano nelle sedi di Palazzo Massimo e di Palazzo Altemps, la Gliptoteca di Monaco, i Musei Capitolini e il Museo Archeologico di Napoli.
Ci spiega Tinti:
“Lamenti raccoglie una serie di scritti in forma di versi, frammenti e brevi saggi, destinati all’attore per dare voce a tutte quelle reliquie di mondi ed eroi del mondo antico.
Questo tentativo muove da un tragico senso di morte e di vacuità che appartengono persino ai nostri capolavori, che vorremmo eterni. L’indeterminatezza che ha circondato spesso le loro attribuzioni, il carattere talvolta puramente ipotetico degli studi, le disiecta membra, la frammentarietà con la quale quasi sempre sono giunti sino a noi dall’antichità, rappresentano quel che rimane del desiderio dell’uomo di avvicinarsi agli dei.
Perché “quel che riguarda il corpo è una corrente che passa, quel che riguarda l’anima sogno e vanità; l’esistenza è battaglia in terra straniera; la gloria postuma è l’oblio (Marco Aurelio): lenta caduta nella dimenticanza, nell’indifferenza dell’inorganico. Neanche le nostre opere ne sono immuni, così come ciò che più veneriamo. Nonostante il nostro disperato tentativo di preservarle e di resistere.”
Come ebbi già modo di scrivere, la Poesia nei Musei e certa narrazione letteraria risplendono e danno a loro volta luce all’Arte visiva che, così rischiarata, riconoscente, rende la cortesia.
Infatti, questo connubio si rivela un’idea vincente volta a rinverdire quel rapporto tra ambiti solo apparentemente lontani che così ci guadagnano entrambi; non solo: il progetto è atto alla relazione diretta e meno consueta con i fruitori.
Tale contaminazione linguistica e attitudine all’incontro e al confronto, oltre che alla sinergia, resero nel passato il nostro Paese un crogiuolo culturale e creativo sperimentale pionieristico, aperto e fecondo.
Qualcosa che il MiBact cerca a suo modo di facilitare e autori e professionisti con vocazione alla divulgazione intelligente di riproporre. Come in questo caso. Da seguire.
Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, direzioni di programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social. Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", il settimanale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani ("Il Manifesto", "Gli Altri"), su periodici e webmagazine; ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, occupandosi, già negli anni Novanta, di contaminazione linguistica, di Arte e artisti protagonisti della sperimentazione anni Sessanta a Roma, di Street Art, di Fotografia, di artisti emergenti e di produzione meno mainstream. Ha redatto e scritto centinaia di cataloghi d’arte e saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. E' stato membro della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per conto della Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici (2017 e 2018). È cofondatrice di AntiVirus Gallery, archivio fotografico e laboratorio di idee e di progetti afferente al rapporto tra Territorio e Fotografia dal respiro internazionale e in continuo aggiornamento ed è cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.
