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Shake Your Foundations. Intervista a Maurizio Savini, che apre il Polaris centre pour l’art contemporain di Istres

di Barbara Martusciello

Maurizio Savini è l’artista chiamato a inaugurare il museo di Istres denominato Polaris centre pour l’art contemporain, una struttura intercomunale che nasce dalla collaborazione di 91 comuni intorno alla città di Marsiglia (da cui Istres dista 15 km) e ultimato il 25 febbraio 2022.

La mostra ha un titolo che pare un motto, e un incitamento: Shake Your Foundations (che è anche titolazione di un famoso ed energetico singolo dell’hard rock band australiani AC/DC, pubblicato nel 1986 ed estratto dall’album Fly on the Wall). Conoscendo Savini, non ci meraviglia.

Gli chiediamo: un italiano in Francia, dunque una grande responsabilità, Maurizio…

“Sì, sono stato scelto io per inaugurare questo museo: ne sono molto onorato; posso dire che ho attaccato io il primo chiodo sulle pareti di questo luogo!”

Si tratta di una mostra realizzata appositamente per questo spazio e occasione. Un lavoro enorme, data la quantità di opere. Quanto è durata la genesi del tutto?

“Ho iniziato a lavorarci due anni fa; l’esposizione si dispiega in due ampie sale, di 500 mt quadrati ognuna, e si compone di 78 sculture e installazioni: soltanto due sono lavori non realizzati ad hoc: una è del 2017, una del 2010.”

La tua ricerca ha un carattere da una parte ironico, anche per l’uso del materiale che hai adottato da tanti anni – gomma da masticare, profumatissima e colo rosa –, oltre che per le figurazioni; dall’altra, ha una carica polemica e politica, assai radicale nonostante l’apparente giocosità di certe figurazioni tridimensionali da te proposte…; stavolta ti auspichi un sommovimento delle fondamenta, parlando nietzschianamente ma anche idea forte del nostro Futuristmo.

“Beh, sì. Sì. Con il progetto Shake Your Foundations intendo interpretare il terremoto nel senso nietzschiano del “distruggere per ricostruire”, e riassumendo il sistema di relazioni della nostra epoca: ad esempio, mostrando il cittadino – parte del popolo dunque – sotto forma di scultura ne l’Uomo che cade.”

Si tratta di una statua in vetroresina e gomma arabica che raffigura un uomo che indossa tipici abiti da uomo d’affari – in questa scelta di outfit molto magrittiano – nell’atto di precipitare: dove? Per quale spinta?

“Precipita verso l’abisso dell’incertezza. La spinta è generata dalla sfiducia nei confronti delle istituzioni, perfino dalla crisi interna delle democrazie che stanno mostrando i loro limiti e che per ciò è difficile poter ripensare.”

Una lettura assai pessimistica (o realistica?!) che si applica anche ai luoghi, ai territori, quindi all’identità e alla memoria…

“Sì, il terremoto di cui dicevo, coinvolge, oltre che l’elemento-popolo, l’altro pilastro dello stato moderno, almeno secondo la Costituzione italiana, ovvero, quello del territorio.

La distruzione degli spazi coincide con l’annientamento della memoria. Ne tratto nell’imponente installazione dei cancelli su cui intervengo con delle sculture, pensato per estendersi lungo le pareti.”

Cancelli come metafore, articolate: confini?

“Il cancello rievoca molteplici fantasmi, più di tutto però simboleggia la volontà sovrana dell’uomo di sancire lo spazio in cui vive, con una dedizione che tanto apparteneva all’antica Roma tramite l’importanza che si dava alla semantica delle aree pubbliche.

Un confine può assumere diversi significati, è uno strumento derivato dalla coscienza di abitare i luoghi a cui noi stessi possiamo attribuire un senso.

Il sisma, come un qualsiasi evento catastrofico, priva i luoghi di tale sistema di valori, di raccordo di significati e come risultato genera rovine, come il Coronavirus trasforma le metropoli in terre desolate, delle lande in cui si abbassano le soglie persino dei diritti civili.”

E dunque l’arte è la risposta? L’arte come dispositivo estetico e poetico che risveglia, propone altri punti di vista e ragionamenti sulle cose, sugli accadimenti, sulla realtà?

“La risposta dell’arte, anche a ciò che è incontrollabile e tragico, è comunque uno stimolo a scuotere le fondamenta delle coscienze, mettendo in dubbio perennemente quello che siamo, trasformare le energie allo scopo di rinascere in forme nuove.”

Torno a chiederti se la tua visione, dal disincanto non passi al pessimismo…

“C’è ottimismo! Tutte le nuove sculture hanno forme legate fortemente al riscatto e alla voglia di rinascere e progredire. Il concetto di distruzione non è svincolabile da quello della ricostruzione, il rinnovamento si pone in maniera sempre complementare…”

…quindi stai dicendo che tutto va vissuto e guardato come spinta per il miglioramento, del tipo: “imparare dagli errori? Dalla collettività e dagli artisti?

“In un periodo negativo come può essere quello contemporaneo, è necessario promuovere una visione ottimista (rosa: non a caso) verso il futuro. Proprio per questo, il processo di ricostruzione è posto nelle mani delle generazioni future.

A livello artistico, questo concetto lo traduco (anche) con un laboratorio interattivo, partecipato, con i bambini. Loro, che prenderanno parte a questo progetto, avranno modo di plasmare, modellare a loro piacimento la gomma da masticare, materiale alle base delle mie opere; e a rappresentare questo concetto di rinascita, le piccole sculture realizzate dai bambini all’interno dell’atelier del museo andranno a creare il sogno della metaforica casa sull’albero, figurativamente rappresentata dalla collocazione delle loro sculture all’interno di un perimetro disegnato da me insieme a loro.

Sarà un vero è proprio albero della vita.”

Poi?

“Nell’esposizione è presente anche l’opera dal titolo Anita: una bicicletta ferma sul posto dove pedalando si aziona un giradischi che suonerà canti tradizionali, mentre la luce del faro anteriore illuminerà un villaggio lontano… Questo lavoro racchiude tutta lo poetica della ricostruzione…”

Una ricostruzione che, come suggeriscono soprattutto queste nuove opere di Maurizio Savini, dipende molto dal dotarsi di una visione di futuro. Con un concetto, dentro, di riqualificazione: che oggi sappiamo bene quanto debba contenere e non possa prescindere dall’Arte visiva.

Info mostra

  • Maurizio Savini, Shake Your Foundations
  • A cura di Catherine Soria e Catherine Tirelli e con la collaborazione fondamentale della Galleria L&C Tirelli Vevey (Svizzera).
  • Testi in catalogo delle curatrici, di Donato Di Pelino e di Ignazio Tantillo.
  • Foto e video di Pietro Dessì
  • fino al 30 settembre 2022
immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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