ultimi articoli dell'autore

ultimi articoli dell'autore

Si fa presto a dire Grunge. Anche l’arte di Benoît Maire, ad esempio…

di Barbara Martusciello

Alla Federica Schiavo è in corso Grunge, la prima personale, nella galleria romana, di Benoît Maire (Pessac, Francia, nel 1978. Vive e lavora a Bordeaux).

Che connessione c’è con il movimento e genere Grunge è presto detto.

immagine per Benoit Maire studio viewCredit Photo: Julien Carreyn
Benoit Maire studio view. Credit Photo: Julien Carreyn

Il titolo della mostra, infatti, deriva ovviamente dall’aggettivo grungy, dall’inglese, che significa sporco, trasandato, logoro.

Da qui, Grunge è il riferimento a un abbigliamento volutamente informale e sciatto adottato da segmenti della cultura giovanile negli anni ’90 e innalzato agli onori della cronaca e della storia in quanto identificato con un’innovativa categoria musicale, nata a Seattle (Stato di Washington) tra la fine degli anni ’80 e i primi anni ’90 e derivata dal rock ma con sonorità ruvide ed essenziali, testi introspettivi, minimi, diventata seminale e rappresentata da musicisti quali Nirvana (guidati da Kurt Cobain), Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains.

Come specifica l’artista francese, il Grunge musicale è un “discendente dell’heavy metal, più ansioso, più saturo, meno conflittuale del punk, più disilluso. Un rock che non si aspetta nulla”.

Per estensione, il grunge è diventato definizione di atmosfere, modalità estetiche e stile di vita ed è stato associato anche a certe modalità espositive, indifferenti a progettualità definite, a schemi allestitivi consueti, spesso leggermente decentrato, accidentale:

“L’allestimento appare trascurato: un quadro non è perfettamente dritto, l’armonia è rifiutata, gli spazi vuoti compaiono senza una ragione apparente. Le opere si accumulano negli angoli, come abbandonate, come bicchieri vuoti dopo una festa.

Il grunge potrebbe diventare una forma di sensibilità culturale classica, espressione di una tipica stanchezza occidentale nei confronti del ritorno del passato.”

In quest’ottica si inserisce il lavoro di Benoît Maire e soprattutto questa mostra e la sua messa in scena.

L’artista sviluppa “un campo di tensione tra forma e pensiero, materia e teoria, oggetto e linguaggio”; con più linguaggi e materiali, attraverso, quindi, scultura, pittura, fotografia, scrittura e installazione, dà corpo a “un sistema visivo in cui immagini e riferimenti filosofici si intrecciano in configurazioni aperte, spesso enigmatiche.

La sua pratica, strettamente legata al collage per metodo e struttura, unisce elementi eterogenei – naturali e artificiali, storici e contemporanei, concreti e concettuali – generando opere che sfuggono a un’unica interpretazione”.

Per questo artista, la filosofia non è solo una guida su cui si fonda la sua ricerca e quindi il suo lavoro: è “la sostanza stessa dell’opera”. Così, ecco i connessi riferimenti a Lyotard, Agamben, Bataille e Lacan;  questi si innestano a rimandi altrettanto storici e colti: immancabilmente alla storia dell’arte e al mito, e anche alla psicoanalisi e alla matematica.

In questo caleidoscopio intellettuale e di connessioni le opere si trovano a diventare dispositivi che mettono costantemente in discussione i confini tra natura e cultura, reale e probabile, visibile e concepibile: “pur mantenendo sempre una forte attenzione alla qualità formale” del tutto.

Tali dualità, giustapposte e contrapposte a seconda della percezione esterna più che interna, ci restituiscono assemblaggi e dipinti di lettura articolata e interessante, dinamica trazione.

“Assemblaggi come L’oreille de l’autre e Châteaux combinano conchiglie, vetro, metallo, fossili e oggetti tecnici in composizioni polisemiche che trascendono la logica del ready-made e conferiscono agli oggetti una presenza quasi antropomorfa”.

Nelle pitture, invece, “ricorrono motivi di mani tratte dall’arte classica, griglie, parole e segni che funzionano come indicatori percettivi e concettuali”

Lo spostamento semantico è quasi continuo: “parole o numeri, o la ripetizione di gesti e forme, aprono l’opera a una logica dell’alternativa (…). Anche la figura del Pierrot, molto presente nella tradizione francese e della pittura (come non pensare alle raffigurazioni del Renoir nella sua versione classicista e di Picasso?), entra in qusto contesto: “per Maire, la sua silhouette non è semplicemente un’immagine, ma un concetto equivalente a una parola. Attraverso la serigrafia, l’artista ne ripete la forma, trasformandola in un elemento di un più ampio poema teorico e visivo. Emerso gradualmente durante la sua residenza a Villa Medici a Roma (2021-2022), questo motivo evoca un’immagine di solitudine e frammentazione ereditata dalla commedia dell’arte”.

Come si comprende anche dalla scelta del titolo della sua mostra, anche l’allestimento espositivo è pensato ad hoc e rientra nella progettualità e formalizzazione delle opere.

“Il titolo della mostra si riferisce all’approccio dell’artista alla sua realizzazione, che segue una logica volutamente frammentata e antigerarchica.
Maire concepisce lo spazio come un dispositivo analitico, in cui le opere interagiscono secondo precisi equilibri, talvolta incorporando persino le tracce del processo creativo, i “déchets” , che vengono elevati a parte attiva della composizione. In questo modo, il suo lavoro non offre soluzioni, ma costruisce enigmi: dispositivi visivi e concettuali che invitano lo spettatore a confrontarsi con l’incertezza, oltrepassando il confine instabile tra percezione e interpretazione”.

Informaizoni Benoît Maire | Grunge

 

immagine per barbara martusciello
+ ARTICOLI

Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *