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Milano anni ’60. Sperimentazione di anni favolosi in mostra a Lecco.

di Barbara Martusciello

Milano anni ’60 – Da Lucio Fontana a Piero Manzoni, da Enrico Baj a Bruno Munari è la mostra di prossima inaugurazione a Lecco, al Palazzo delle Paure, dal 13 luglio al 24 novembre 2024.

Dal secondo dopoguerra a Milano fervono le attività culturali, nuove inaugurazioni e gallerie, si pubblicano importanti manifesti e riviste – nel settembre 1959 esce il primo numero di “Azimuth”, anche “ritrovo intellettuale” trainato da Fontana e Castellani – e nascono gruppi e movimenti; gli artisti reagiscono alle distruzioni belliche e superano il linguaggio espressionistico e informale  cercando – come avviene in altre città, Roma tra tutte.

“strade sempre più sperimentali e linguaggi più idonei alla nuova condizione sociale e antropologica e tessendo una rete di relazioni e dialoghi che la rendono una delle capitali indiscusse dell’arte europea”
(come afferma la curatrice, Simona Bartolena: i virgolettati, quando non diversamente qui indicato, sono a lei connessi).

L’esposizione di Lecco presenta dunque opere di autori tra i quali Fontana, Manzoni, Baj, Munari, Ugo La Pietra, Gianni Colombo, Grazia Varisco etc. e anche artisti meno noti al grande pubblico, nonché luoghi fondamentali fuori dal quartiere di Brera, come “l’eccezionale esperienza” delle Botteghe di Sesto San Giovanni, con Castellani, Arturo Vermi, Turi Simeti, Antonio Scaccabarozzi, Agostino Bonalumi; le tante  ricerche rivoluzionarie, sorte a Milano in questo irripetibile momento storico, vedono il quartiere di Brera accentratore di un vivace germogliare attento al contesto internazionale e caratterizzato “da un radicale cambiamento del pensiero creativo”.

Soprattutto grazie alla presenza e rilevanza di Fontana, molti artisti lì sperimentano la percezione, nuovi materiali, azioni performative e, nella pittura, una diversa espressività si palesa “un susseguirsi di linguaggi di rottura, dall’indiscutibile modernità, apprezzatissimi ancora oggi e in un clima di crescita e ottimismo” nei (così definiti) favolosi anni Sessanta del Boom economico e del progresso.

Mentre a Roma cresceva la sperimentazione della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo – che liquidare con le esperienze della Pop Art è assolutamente improprio, data la natura concettualistica di molte di quelle ricerche romane – e a Torino si aggregava l’Arte Povera, a Milano si diffondeva e precisava un’indagine sulla percezione e sul segno minimale.

La mostra, composta da circa 60 opere, si apre con il grande padre Lucio Fontana, che, come abbiamo premesso, è un “riferimento imprescindibile per questa generazione”, generoso con i giovani artisti e un pioniere in quanto fondatore dello Spazialismo, movimento al quale aderiscono artisti quali Gianni Dova, Roberto Crippa, Cesare Peverelli.

Milano dà anche i natali al Movimento nucleare, creato da Enrico Baj e Sergio Dangelo (a cui si aggiungeranno, tra gli altri,  Joe Colombo, Leonardo Mariani, Antonino Tullier, Enzo Preda, Ettore Sordini, Angelo Verga, Gianni Dova,  con un importante apporto anche del napoletano Gruppo 58, con Guido Biasi, Franco Palumbo, Mario Colucci, Mario Persico e Lucio Del Pezzo e fondamentali frequentazioni internazionali come quella con Arman e Klein) e ufficializzato nel Manifesto della pittura nucleare a Bruxelles nel 1952 come risposta pittorica alle scoperte atomiche (“le nuove forme dell’uomo sono quelle dell’universo atomico. Le forze sono le cariche elettriche” si legge nel citato manifesto).

L’esposizione documenta quindi le investigazione del Gruppo T, “formato da personalità quali Gianni Colombo, Davide Boriani, Grazia Varisco, la cui ricerca si concentra sul rapporto tra tempo e spazio e l’idea di movimento nell’opera d’arte e che ha come padre putativo Bruno Munari che, con le sue Macchine inutili e con i suoi Negativo-positivo, – esposte a Palazzo delle Paure – aveva già introdotto importanti elementi di riflessione sia sul tema del dinamismo sia su quello della percezione”.

Nel panorama del già citato generale rifiuto della pittura informale o più tradizionale, emerge ufficialmente nel ’62 il Gruppo del Cenobio, dal nome dell’omonima galleria d’arte milanese e che vede tra i suoi protagonisti Agostino Ferrari, Ugo La Pietra, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi che attribuiscono alla pittura un valore e una forma espressivo-scritturale.

Mentre manca un approfondimento adeguato sull’avanguardia del Gruppo MID – Mutamento Immagine Dimensione del 1964 (Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca e Alberto Marangoni, legati dalla comune esperienza in Brera e nel solco della storia dell’Arte Programmata italiana e a cinque anni di distanza dalla nascita, a Milano e Padova, del Gruppo T e del Gruppo N), necessariamente, la mostra “si chiude con un accenno al violento cambio di passo della fine del decennio.

L’attentato di Piazza Fontana e tutto ciò che ne conseguì pesa come un macigno sulla città. Cambia il clima, cambia il modo di pensare all’arte, si sente la necessità di un nuovo impegno sociale e politico: siamo ormai negli anni Settanta.

Info mostra Milano anni ’60. Da Lucio Fontana a Piero Manzoni, da Enrico Baj a Bruno Munari.

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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