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Emilio Vedova, corpo a corpo con la pittura celebrato in Fondazione

di Barbara Martusciello

Ho conosciuto Emilio Vedova quando ero agli inizi del mio percorso universitario. Sembrerà incredibile ma non si facevano molte trasferte per conoscere direttamente i protagonisti dell’Arte che stavamo studiando e quella fu, dunque, una felice eccezione. Mi colpì la maestosa imponenza, sovrastante, di quest’uomo grande e grosso, e la sua gentilezza, forse un po’ rude, ma venata di dolcezza che si palesava imprevista in una fisicità così possente. L’incontro con lui e con le sue opere mi riconciliò con una produzione di astrazione pittorica gestuale che avevo molto amato e poi sostituito con un’arte della “eliminazione dell’io dal quadro” anni Sessanta, di quegli artisti “freddi nell’arte (se pur) caldi nella vita”, che mi coinvolse con maggior convincimento. Se, nel tempo, si impara ad assumere atteggiamenti analitici e di critica, se si procede in un percorso formativo in questo campo – Storia dell’Arte -, a quei tempi tale riconciliazione fu inaspettata: di getto, sentimentale, ma con non poche giustificazioni teoriche. Quel corpo-a-corpo con la pittura mi rivelò una sua sensualità – non solo materica, e fatta anche di cromatismi e luminosità lagunare e dei grandi pittori veneti ma anche di barocchismi – e un tale anelito di libertà che non poteva essere considerato secondario da una giovane studentessa. Dolore e calore. La vita ne è piena. Quel che provai allora cerco di condividerlo con i giovani studenti di oggi. Spiegando che quel segno-gesto catartico, fiorito in tempi oscuri, di fuoco e fiamme – quello fu il secondo conflitto mondiale -, alimentato da una necessità di rigenerazione e ricostruzione – il dopoguerra – è unico ma mai solo spontaneistico e viscerale bensì di costruzione, mai solo privato e personale bensì generazionale e, dunque, condiviso e, allargando la considerazione, universale. Una pittura d’azione che, attraverso una sua grammatica emozionale, appassionata, apparentemente semplice e, tutto sommato, concisa, ha edificato impalcature di senso reticolari e solide dove rivedere ogni volta un pezzetto delle nostre storie e della nostra Storia; di noi, anno dopo anno, dopo anno…; del nostro presente continuo che si ritrova, ogni volta nel tempo, in questa pittura in/attuale.

  • La Fondazione Emilio Vedova di Venezia celebra in questo 2016 l’artista – e sua moglie Annabianca –  in occasione del decennale della loro scomparsa con un calendario di eventi che inaugurerà il 29 maggio al Magazzino del Sale lagunare (restaurato da Renzo Piano) con la mostra, a cura di Germano Celant e Fabrizio Gazzarri, Emilio Vedova Disegni: una vasta scelta di opere su carta realizzate da Vedova dagli esordi nel 1935 fino al 2005. Un corposo volume, pubblicato nel corso dell’anno da Skira e curato da Germano Celant, coadiuvato da Luara Lorenzoni ruoterà attorno al ciclo pittorico De America – circa cinquanta dipinti su tela e su carta eseguiti a Venezia tra il 1976 e il 1977. Questo periodo americano sarà anche il tema di Europamerica, un ciclo di concerti dedicati agli Stati Uniti e all’Europa curato da Mario Messinis, in programma da luglio a novembre. La rassegna musicale prenderà il via il 15 luglio allo Spazio Vedova, con un concerto del pianista jazz Chick Corea con il suo Quintetto; ci saranno, poi, tra gli altri, Uri Caine, Letizia Michielon e il JACK Quartet, gruppo statunitense per la prima volta in città con il Livre pour quatuor di Pierre Boulez.

www.fondazionevedova.org

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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