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Giovanni Ozzola. L’aria, i sogni, il Cielo Dentro noi e l’altrove.

di Barbara Martusciello

Cielo Dentro, la nuova personale di Giovanni Ozzola a Roma, nella sede al St. Regis della Galleria Continua, propone una serie di fotografie di enorme dimensione, scenografiche, quasi come quinte teatrali.

immagine per Giovanni Ozzola - Sharing faith 2026, Cielo Dentro, GALLERIA CONTINUA / Roma. Photo: Barbara Martusciello
Giovanni Ozzola – Sharing faith 2026, GALLERIA CONTINUA / Roma. Photo: Barbara Martusciello
immagine per Giovanni Ozzola, Cielo Dentro - Galleria Contuinua, Roma, 2026 -ph. Barbara Martusciello
Giovanni Ozzola – Il cielo dentro 2026, exhibition view GALLERIA CONTINUA / Roma. Photo: Barbara Martusciello

La loro inquadratura – ciò vale anche per le opere più piccole e quelle piccolissime – aiuta il pubblico fruitore a entrare nello spazio raffigurato, come se si trovasse davanti a una porta, a una finestra, a uno squarcio che invita ad avvicinarsi sino a una sensazione di attraversamento.

Il paesaggio ritratto ha una sua rilevanza così come ciò che lo rivela e lo incornicia, ovvero strutture abbandonate, architetture diroccate, talvolta bunker che aprono su scorci di cielo, di mare, vedute luminose, gioiose, oppure all’imbrunire e volte al desio.

In ogni caso, sono panoramiche accattivanti, dal cromatismo e dalla composizione (fin troppo) satura. Ed è proprio in questo momento della percezione di gradevolezza che Giovanni Ozzola ci consegna di più, suggerendo quanto quelle superfici e quegli spazi siano frammenti limbici.

Come ci ha raccontato lui stesso in una breve conversazione in galleria il giorno dell’apertura inaugurale: “si tratta di pellicole” in ogni senso: sia letteralmente – perché pur sempre di fotografia si tratta – sia simbolicamente; “pellicole”, dice, come “schermi impressionabili di noi”: di chi guarda le sue opere, e soprattutto dell’artista perché prima di tutto la sua arte è necessaria –  ha affermato – per conoscere se stesso e il suo posto nel mondo.

Questo è ciò che ad Ozzola preme di più scandagliare, per restituirci, tramite i suoi scatti, un dentro e un fuori di noi, di noi in relazione con la realtà e delle cose del mondo tra loro; una ricerca, insomma, che si interroga sul legame che c’è tra il finito dell’esperienza umana e l’infinito della natura conosciuta ma anche e soprattutto più arcana eppure alla quale sentiamo di appartenere.

Mare, cielo, l’orizzonte sono quindi presenze reali e allo stesso tempo archetipiche: ogni artista, scrittore, poeta, musicista vi ha fatto in qualche modo i conti, ha affrontato questi soggetti nelle sue investigazioni e fantasie creative; poi ci sono i territori vissuti, talvolta ammalorati, altri persino troppo caratterizzati, rovine del contemporaneo e contenitori dei segni del passaggio umano e della necessità di autoaffermazione e d’esistenza (edifici, ma anche graffiti e tag).

Ebbene, Ozzola considera tutto come un unicum e un percorso che agevoli un sentire cosmico, un’appartenenza universale, recuperando connessioni intense tra noi e il mondo consegnandoci uno spazio fluido, ancestrale di cui tutti facciamo parte.

A questa complessità filosofica, umanistica, spirituale ma anche esperienziale le sue opere si riferiscono, ed è per questo che si propongono più come soglie, potenziali attraversamenti, varchi psicologici, che come campo fotografico; sono dispositivi di attivazione del pensiero, della memoria, punti di osservazione altra e alta sull’esistente sia concreto che intangibile.

Ogni opera – Un venti settembre di colore blu; Monica; Light and the inevitable urge to lean over the edge – mette in scena un posto che non è così importante per quel che è davvero ma per i sentimenti che richiama, per le sensazioni che avvia. Il suo lavoro è, a ben guardare, una meditazione visiva sulla luce, sullo spazio e sul tempo, orchestrata con una raffinatezza e una profondità che definirei epifanica; i suoi diaframmi pongono una linea sottile che apre al sublime.

“Bisogna che l’immagine ci faccia sognare diversamente, che ci faccia sognare l’altrove, il lontano, l’invisibile” scrive nel suo L’aria e i sogni (1943) Gaston Bachelard, che Ozzola ha più volte citato come uno dei suoi riferimenti-cardine; in questo testo il filosofo francese analizza come e quanto l’essere umano abbia bisogno del vasto per ritrovarsi.

Ozzola sembra avere accolto questo concetto e basandosi su tale affinità ci apre i suoi paesaggi per farci vivere una fenomenologia della libertà e grazie a ciò riconnetterci con noi stessi e con l’universo che siamo.

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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