Una tenuta da favola a Noto targata Bridge Art

Si è di recente conclusa la prima residenza full(y)_grounding//1 @Tenuta la Favola targata Bridge Art con il patrocinio del Comune di Noto. Il progetto, dal titolo Le impalpabili impronte della carta e la geografia sensibile, coinvolge Fabrizio Cicero, Arash Irandoust e Germano Serafini ed è a cura di Helia Hamedani.

I tre artisti, nei due mesi di residenza, hanno condotto sul territorio netino una ricerca che a maggio 2016 sfocerà in una mostra negli spazi del CUMO–Consorzio Universitario Mediterraneo Orientale – partner del progetto – e tra gli eventi proposti a Noto dal Festival internazionale delle arti effimere.

Attraverso una galleria di scatti inediti degli stessi artisti, pubblichiamo un piccolo zoom dei loro lavori realizzati ad hoc  presso la Tenuta, come ogni residenza che si rispetti.

Ecco, allora, il cuore scolpito da Cicero, che usa la pietra locale; l’opera è inserita in una colonna della loggia, come se fosse una reliquia. C’è quindi il contributo di Irandoust: un’installazione sonora con il relitto di un barcone affondato dei migranti che racconta di un viaggio irrealizzato verso un paradiso sicuro e altrettanto perduto. Brilla la stella polare di Serafini, a guisa, quasi, di immagine-chiave dell’uomo per orientarsi nel visibile; a tal proposito, scrive la Hamedani – e ci sembra un’ottima conclusione generale riferita alle tre singole scelte degli autori – che la volta celeste è  “la stessa (…),  per tutti noi” e  pareazzerare la distanza storico-temporale con le persone che sono vissute su questa terra” e che ancora ci vivono, spesso costrette a spostarsi alla ricerca di un riparo e di accoglienza solidale. Qui, nel segno dell’Arte.

Info

  • #BRIDGE ART//contemporary visions
  • Project by Lori Adragna & Valeria Valenza
  •  #full(y)_grounding residence//1 @ Tenuta la Favola
  • le impalpabili impronte della carta e la geografia sensibile
  • Fabrizio Cicero –  Arash Irandoust – Germano Serafini
  • a cura di Helia Hamedani
  • TENUTA LA FAVOLA,  Contrada Buonivini, Noto (SR)
  • http://www.tenutalafavola.it
Barbara Martusciello

Barbara Martusciello

Barbara Martusciello, laureata in Storia dell’Arte all’Università di Roma La Sapienza, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha avuto Cattedre in Storia della Fotografia e Storia delle Arti Visive, ha ideato e curato alcuni Master in Managment Culturale, Corsi di Storia dell’Arte e Conversazioni sull’Arte a teatro.
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, occupandosi, già negli anni Novanta, di contaminazione linguistica, di Arte e artisti protagonisti della sperimentazione anni Sessanta a Roma, di Street Art, di Fotografia, di artisti emergenti e di produzione meno mainstream.
Ha redatto e scritto centinaia di cataloghi d’arte e saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha scritto saggi e firmato alcuni libri tra i quali tra i quali "Osservatorio: Sistema dell'Arte in Italia e situazione a Roma" (artapartofculture ediz., Roma, 2009), che ha fatto un interessante punto sulla situazione del mercato dell’arte nella Capitale e nel sistema fieristico, e l’originale "Arte & successo" (Maretti Publ., Cesena, 2002), che ha aperto la strada a trattazioni sull’argomento. Suoi saggi sono contenuti in molti libri tra i quali: A.A.V.V., “Renato Mambor. Studi intorno alle opere, la performance, il teatro" (ed. la Sapienza, Universitary Press, Roma, 2018 - dalla Giornata di Studi all'Università La Sapienza, Roma, novembre 2015); "Confine 1 - Storia di luci e ombre" (Lithos, Roma, 2018), volume fotografico presentato al MAXXI di Roma in occasione del 40° Anniversario della Legge 18/1978 detta Basaglia; altri saggi aprono: "Le grandi pittrici nei secoli d’oro dell’arte – Un affascinante viaggio attraverso tre secoli di pittura al femminile” (di Bruno Iovannitti, Keidos, Roma, 2018); "Guerra e Architettura" (di Lebbeus Wood, Deleyva edit., Roma/Milano); "Ricostruire la moda italiana" (di Nicola White, Deleyva edit., Roma/Milano); un suo saggio apre e sostiene il libro fotografico "Sogni d'Acqua. Lungo il Mekong" (Electa-Mondadori ediz., 2014) e altri testi aprono cataloghi e altri volumi tra i quali il libro fotografico “Finding Homer” (PostCart 2015).
Ha collaborato con riviste di settore, con i quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", il settimanale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente con altri quotidiani ("Il Manifesto", "Gli Altri") e periodici; ha contribuito alla redazione della prima rivista via fax di Arte ("Artel") e di Architettura ("Architel") negli anni Novanta e scrive regolarmente di arti visive e cultura, collaborando con vari webmagazine e piattaforme culturali.
Ha ideato e curato la prima edizione del Concorso e della Residenza fotografica in Murgia nell'ambito di MurgiAMO (2014), connettendo arti visive, eccellenze produttive e territorio; ha collaborato con Roma Design Lab 2014, piattaforma tra istituzioni e privati dedicata al Design, all'Architettura, alla Creatività e alla rigenerazione urbana.
E' stato membro della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per conto della Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano (attualmente in rimodulazione) e Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici (2017 e 2018). Nel 2019 ha inaugurato la sala espositiva della stazione RFI Napoli Afragola firmata dall’archistar Zaha Hadid curandovi una prima mostra che ha ufficialmente aperto la sala all’arte contemporanea. Art Curator e Consulente presso lo spazio polifunzionale, eventi e gallery Howtan Space, Roma.
Ha curato una serie di Conversazioni ad Arte in Teatro, sotto l’egida di “artapartofcilt(ure)” e un video su Arte e Cibo per la Fiesa edit.; ha organizzato e partecipato a Convegni, giornate di Studio, Festival etc. come curatrice e come relatrice: la più recente partecipazione è al Festival delle Emozioni di Terracina, LT (estate 2020).

Durante l’emergenza Coronavirus ha cofondazione di AntiVirus Gallery, un archivio fotografico e laboratorio di idee e di progetti afferente al rapporto tra Territorio e Fotografia dal respiro internazionale e in continuo aggiornamento.

Cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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