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Franco Vaccari: ma non morirà la sua fotografia sempre d’avanguardia

di Barbara Martusciello

Franco Vaccari (Modena, 18 giugno 1936 – Modena, 12 dicembre 2025) è stato e resta uno dei più autorevoli artisti.

Ha esordito nell’ambito dell’avanguardia verbo-visiva e ha dato, sin dagli anni ’60, un importante contributo alla riflessione sul linguaggio fotografico, superando concettualisticamente l’idea di Fotografia come documento e resoconto della realtà visibile, per porla, piuttosto, al servizio dell’arte per la “registrazione di gesti e comportamenti che gli ambienti e i dispositivi da lui predisposti inducono nel pubblico”, quindi come, anche, “suscitatrice di eventi”.

immagine per Franco Vaccari, fotoritratto di Elisabetta Baracchi - Courtesy Fondazione Ago, Modena
Franco Vaccari, fotoritratto di Elisabetta Baracchi – Courtesy Fondazione Ago, Modena

L’argomentazione sullo specifico fotografico in relazione con la società dell’informazione e dell’immagine e con lo spazio pubblico, oltre che con l’autorialità dello stesso autore/fotografo/artista, ovvero sulle ricadute della fotografia sull’identità e sulla consapevolezza dell’essere/esserci, è portante nella sua ampia produzione.

Non a caso, nella sua prima partecipazione alla Biennale di Venezia, del 1972, con Esposizione in tempo reale n. 4. Lascia su queste pareti una traccia fotografica del tuo passaggio, ha ragionato su tutto ciò e ha rinnovato profondamente il linguaggio della fotografia partendo da una semplice cabina per fototessere, allargando e articolando l’opera-azione partecipata alla raccolta di fototessere, testimonianze etc.

Il suo lavoro artistico non è mai separato da una puntuta riflessione teorica: anche sul Sistema e Mercato dell’Arte, rivolgendo sguardo e obiettivo sulla questione del valore.

Ha concretizzato ogni suo approfondimento sia in libri fondamentali (ad esempio, Fotografia e inconscio tecnologico, 1979) sia in opere e mostre importantissime: come quella prevista al Museion di Bolzano dal prossimo 3 marzo, che si aprirà purtroppo come una personale postuma. Ma l’apporto dell’artista continuerà, ne siamo certi, a generare spunti poetici, conoscitivi e creativi in specialisti, artisti e fotografi e la sua indagine, per molti versi pionieristica e precognitiva, sarà, come già è accaduto, humus per radicamenti teorici e visivi all’avanguardia.

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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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