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Anton Giulio Onofri. Fenomenologia dell’assenza e geografia del limite. Pellestrina isola sottile.

di Barbara Martusciello

La personale fotografica di Anton Giulio Onofri (Roma nel 1959), Pellestrina isola sottile, si sviluppa espositivamente alla Fondazione Querini Stampalia, con cinque immagini realizzate dall’autore durante la stagione invernale, e altre scatti estivi in mostra nella Galleria 200C alla Giudecca, in un racconto fotografico diffuso in queste due sedi che in qualche misura confermano la complessità e la natura mutevole dell’isola. Stiamo parlando di un paesaggio insulare.

La Laguna di Venezia costituisce storicamente un archivio visivo e concettuale complesso, all’interno del quale il confine tra spazio antropizzato e ambiente naturale assume una rilevanza fondamentale ed anche una sua fragilità.

Nella produzione artistica e analitica contemporanea, la rappresentazione fotografica non si configura come un semplice, pur esemplare atto puramente riproduttivo, ma come un più stratificato tentativo di interrogare i luoghi e la loro memoria stratificata (Turri, 1998; Zanini, 1997) restituendone una porzione attraverso, appunto, gli scatti fotografici.

Come fa Anton Giulio Onofri, rivolto all’isola di Pellestrina interpretandola come uno studio d’ambiente e di ritmo temporale in cui si compie una decostruzione della polarità tra stasi e movimento.: caratteristica di tutta la ricerca del nostro autore.

Pellestrina, sottile e diafana soglia di terra e sabbia disposta quasi ad argine e tutela tra la laguna e la distesa adriatica diventa, nello sguardo di Onofri, una lente per mettere a fuoco altro dell’intero contesto veneziano, dimostrando inoltre come la biforcazione formale del percorso espositivo (l’inverno rarefatto alla Querini Stampalia e l’estate alla Giudecca) non restituisca una frattura, bensì la complementarità di un ecosistema e di quelle che Paul Clavel definisce (2002) “geografie culturali”.

Così, il ciclo invernale fotografato da Onofri pare fondato sul principio metodologico della sottrazione, registrando una sistematica rarefazione dei segni antropici; l’architettura civile si dirada, le dinamiche produttive tacciono e la traccia umana cede il passo (finalmente, in un luogo oprami preda dell’overturismo incontrollato) all’azione degli elementi primari.

Il territorio insulare subisce una riduzione morfologica lasciando emergere ciò che la sociologia del paesaggio definisce “arretramento spaziale” (Cloke et al., 2006).

L’arretramento dell’uomo consente il manifestarsi di una fenomenologia dell’assenza: la vegetazione autoctona, l’avifauna e le dinamiche eoliche rioccupano gli spazi precedentemente colonizzati.

La prospettiva invernale di Onofri cattura un tempo biologico sottratto alla frenesia della temporalità urbana, imponendo all’osservatore un regime di ascolto visivo a bassa frequenza.

Al contrario (ma poi non troppo: resta l’essenzialità, la rarefazione), la sezione esposta presso la Galleria 200C declina la dimensione estiva come riattivazione corale del luogo.

La luce, la cromaticità esaltata degli intonaci, i profumi della laguna e il brusio sommesso dei pomeriggi (che sinesteticamente immaginiamo), restituiscono il profilo di una città viva.

Tuttavia, Onofri evita la trappola del pittorico o del folclore: la vitalità estiva rimane costantemente permeata dalla consapevolezza del rischio geomorfo, ricordando che la gioia comunitaria sussiste esclusivamente all’interno di un equilibrio strutturalmente precario (Cacciari, 1990; Caniato, 2005).

Informazioni: Anton Giulio Onofri | Pellestrina isola sottile

  • A cura di Cristiana Collu e Olga Strada
  • con un testo di Giovanni Montanaro
  • Prorogata fino al 4 novembre 2026
  • Fondazione Querini Stampalia (Galleria 200C Giudecca), Campo Santa Maria Formosa 5252, Venezia
immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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