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Bill Viola. Addio al videoartista del rinascimento digitale

di Barbara Martusciello

Bill Viola, videoartista costruttore di un rinascimento digitale esemplare, se ne è andato, colpito da una brutta sindrome che lo ha portato via a 73 anni ma non appannando il posto nella Storia dell’arte di questo sperimentatore dallo sguardo evoluto, perennemente orientato verso il futuro.

Evoluto è stato anche il modo in cui ha trattato – prima ancora sentendolo – il tema del sacro: non come disciplina o credo religiosi in senso classico ma guardando alle filosofie spirituali, multiculturali, e in senso intimo, riferendosi all’energia universale, cosmica, di unione e non divisione tra esseri umani e nei confronti della Natura… Anche questo suo pensiero era e resta nella sua lunga, eccellente ricerca.

Se di pionierismo nella Videoarte possiamo parlare, per Viola, è in questo pensiero che ha sostanziato la sua investigazione. Come ho già avuto modo di scrivere, egli è stato e resta uno di quei videoartisti per i quali la tecnologia, e nel suo caso il video nelle sue diverse formalizzazioni, non è servito e non serva a registrare e restituire la realtà ma a manifestare ciò che è immateriale: quel mondo interiore che spesso è coperto da tutto l’assordante rumore di fondo.

Dunque ci è consentito, tramite la sua arte, le sue opere, ripercorrere anche noi i passi dell’artista, i suoi “viaggi intimi e spirituali” dentro concetti quali la dualità Arte e Vita, Yin e Yang, e la trasformazione, la relazione tra Uomo e Natura (e questa, intesa in senso meditativo); la memoria, anche delle Storie dell’arte  il Sacro come universale – abbiamo detto – e il rapporto fra Oriente e Occidente: insomna, una complessità estetica e poetica allusiva mostrata, come è stato sempre d’uso per Viola, tramite l’uso creativo del mezzo elettronico.

La composizione dell’immagine Viola l’ha concretizzata creando scene e scenari tra il teatrale e il cinematografico, con (lo ha scritto bene Valentino Catricalà nel testo in catalogo Skira della mostra a Roma di Viola, per Arthemisia) “ambientazioni, attori, set, disposizione delle luci, fotografia, una vera e propria regia, quindi”.

In questo modo egli ha via via ricostruito un articolato, “visionario spazio di culto” che trae ispirazione certamente dalla tradizione storico-artistica occidentale, ma anche dagli “intrecci con la storia dell’arte orientale, evidenziata dalle sue continue citazioni dei testi di studiosi quali Ananda Kentish Coomaraswamy o Chuang-Tzu”.

Un esempio tra tutti: la presenza dell’acqua in molte sue rappresentazioni, archetipo assai condiviso e simbolo di nascita e rinascita per la cultura occidentale e  purificazione nella cultura giapponese.

Dagli anni Novanta, la sua attenzione al corpo degli attori e quindi ai codici performativi ebbe un’impennata comunicando maggiormente proprio quella cultura e sacralità molteplice; questa metaforica narrazione, così strutturata, divenne subito uno specchio in cui divenne facile riconoscere qualcosa di se stessi e ancora oggi è possibile, rinnovando continuamente questa magia.

Questo rispecchiamento, e il ricorso a un certo carattere iconico degli elementi e delle immagini, la loro dimensione allegorica, l’immersione introspettiva fatta e ingenerata, la forte carica poetica e immaginifica, l’indubbia bellezza della rappresentazione, allora come oggi rendono facile e consolatoria una connessione empatica con le sue opere e una quasi miracolosa riconnessione con noi stessi.

Non è cosa da tutti gli artisti, né impresa semplice: specialmente perché Bill Viola lo fa dilatando il tempo nell’opera e di conseguenza della sua fruizione; considerando il tutto e subito dominante nelle società contemporanee, la bulimia imperante e l’accelerazione imposta a ogni assetto della vita privata e pubblica, vera e comunicata, ebbene, questo rallentamento esasperato dei suoi video, che chiede la massima attenzione per riuscire a cogliere gli impercettibili movimenti della scena e dà modo di fare una diversa esperienza e quindi di maturare un cambiamento, ci conduce dentro una realtà alternativa: quella dell’arte. La sua, specialmente.

Così, nel modo specialissimo e con il suo tempo, cioè quello in cui è possibile anche pensare, sono evocati i misteri della vita; la vera rivelazione non avviene sullo schermo: piuttosto, quel che accade lì si fa motore emotivo e sollecitatore della  ghiandola pineale dello spettatore trasformandolo in astante partecipe, solidale, che scopre o riscopre quanto Bill Viola ci comunica. Non risposte, ma domande che portano ad aperture mentali, intellettuali e sentimentali.

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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