ultimi articoli dell'autore

ultimi articoli dell'autore

Nairy Baghramian, le collaborazioni e la piazza di casa al Museo Nivola

di Barbara Martusciello

Nairy Baghramian è in mostra, con Pratza ’e domo. Una casa semiotica mai costruita, al Museo Nivola di Orani (Nuoro) fino al 3 novembre 2024.

Nairy Baghramian è un’artista visiva tedesca di origine iraniana, di etnia armena. Dal 1984 vive e lavora a Berlino. Il suo lavoro scultoreo dà corpo a ibridi che fondono forme meccaniche e antropomorfe per creare opere che suscitano perplessità ma sono anche un inno alla libertà di essere e di esprimersi.

La mostra è un progetto speciale della Baghramian (insignita del Premio Nivola per la scultura nel settembre 2023) pensato appositamente per il Museo e accoglie opere di artisti e designer a lei legati da un rapporto di amicizia e da affinità.

In gran parte grandi nomi dell’arte internazionale di oggi come Phyllida Barlow, Nicolas Hsiung, Janette Laverrière, Rosemary Mayer, Win McCarthy, Julie Mehretu, Oscar Murillo, Paulina Olowska, Monica Sosnowska e Mariantonia Urru.

Con questa scelta la Baghramian vuole riflettere sul potenziale utopico e sovversivo del lavoro collaborativo (un’attitudine ormai parte integrante del suo lavoro) inteso come forza delle relazioni e del portato umano, emotivo e creativo che queste “alleanze” possono generare.

Il titolo “Pratza ’e domo” (letteralmente “piazza di casa”) riprende un’espressione che in Sardegna si usa per nominare lo spazio antistante un’abitazione, spesso provvisto di una panchina o di una sedia dove è possibile fermarsi.

In pratica è un’area di transizione, non chiaramente delimitata, al tempo stesso privata e pubblica, individuale e collettiva. Questo spazio si lega all’idea della “casa semiotica mai costruita”, un progetto realizzato da Baghramian nel 2008 al NAK – Neuer Aachener Kunstverein insieme a Janette Laverrière e Henrik Olesen (Affairs. A semiotic house which was never built).

La “casa” è concepita dall’artista come uno spazio utopico che non è mai stato costruito, e potrebbe non esserlo, ma il solo fatto di immaginarlo ne evoca la possibilità di esistenza, rendendolo credibile. Lo spazio è quindi immaginato come un ambiente provvisorio, in cui sviluppare o accantonare idee e progetti, in un processo di continua elaborazione e ri-assemblaggio di frammenti.

Ogni frammento è una creazione indipendente e al tempo stesso concorre “con un movimento all’indietro”, come afferma Baghramian, alla definizione di un contesto. Il progetto per il Museo Nivola combina una serie di aspetti da sempre presenti nella pratica dell’artista, uno di questi è l’interesse per i confini tra spazio pubblico e privato, esterno e interno, da lei esplorati in quanto potenzialmente permeabili e perciò carichi di tensione.

Della casa, la sala del museo assume i caratteri di accoglienza e protezione, diventa un recinto in cui discorsi artistici diversi possono coesistere, anzi, risuonare insieme. Da qui l’idea di invitare altri artisti e accogliere le loro opere.

Baghramian non è nuova a questo tipo di esperienze e ha da tempo sviluppato la pratica di trasformare inviti per mostre personali in esperienze collettive con altri artisti (ne è un esempio il rapporto con Julie Mehretu, con la quale intrattiene un dialogo che dura da alcuni anni culminato nella collaborazione per la realizzazione delle cornici scultoree che Baghramian stessa ha ideato per i Transpaintings di Mehretu, esposti nella già citata mostra “Ensemble” di Palazzo Grassi a Venezia).

immagine per barbara martusciello
+ ARTICOLI

Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *