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Cultura in ripresa. Ne siamo usciti? Intervista a Stefano Cioffi

di Barbara Martusciello

Flautissimo è un festival diffuso tra Teatro Palladium, Teatro India, Teatro Vascello e Teatro del Lido e che affonda le sue radici nella musica classica ma che negli anni, ha vissuto tante stagioni di aperture ai nuovi linguaggi dello spettacolo contemporaneo.

E così oggi Flautissimo è anche jazz, teatro, spettacoli per tutti, performance cross–disciplinari, documentari e altro ancora.

In corso quest’anno dal 23 ottobre al 6 dicembre 2022, è quindi giunto alla sua XXIV edizione, sempre guidata da Stefano Cioffi, musicista e noto fotografo, che ne ha la Direzione artistica.

A lui abbiamo posto una serie di domande, non esclusivamente riguardanti il Festival, proprio abbracciando il carattere di una manifestazione che allarga i suoi orizzonti in molte direzioni.

immagine per Cultura in ripresa. Ne siamo usciti? Intervista a Stefano Cioffi Teatro Palladium

Gli ultimi anni sono stati difficili e hanno fermato o modificato il lavoro di ognuno di noi e nel settore culturale la situazione si è fatta ancor più complicata. Come ne siete usciti?

“La mia domanda è: ne siamo usciti? La mia risposta è: forse sì, forse no, ma sicuramente posso dire che non siamo più quelli di prima. Artisticamente non ho dubbi che ne siamo usciti, condizionati, stravolti, cambiati, eppure sento che ne siamo usciti.

Il mondo della produzione, invece, soffre ancora, e le condizioni che ci avevano accompagnati fino a febbraio 2020 non sono più tornate le stesse. Ma siete entrati nelle sale dei cinema per esempio? Sono quasi sempre deserte, tante sale è vero stavano già in difficoltà da prima, ma quest’anno stanno chiudendo altre sale storiche, è una immensa tristezza!”

Hai sentore di come si siano evoluti o involuti la vita e la professione delle persone con cui collabori e di quelle invitate al Festival?

“Lo dicevo prima, gli artisti ne sono usciti, in qualche modo, anche con le ossa rotte, ma sono già oltre. E mi ci metto anche io, per la mia attività creativa. Ma non si può dimenticare la sofferenza di tanti di noi che hanno visto bloccata tutta la stagione iniziale del 2020 e soprattutto il finire 2020 e l’inizio 2021. Sono state stagioni tristi.

Adesso le vite hanno ripreso, piano piano, con qualche ristoro e molte sofferenze: nel campo della musica classica la maggior parte dei musicisti ha un lavoro dipendente, nelle orchestre, nei conservatori, nelle scuole di musica pubbliche e quindi hanno comunque beneficiato di uno stipendio.

Nel cinema e nella televisione le produzioni hanno avuto un primo stop ma poi hanno ripreso e il lavoro è andato avanti. Dove invece il covid ha fatto danni veri è il mondo del teatro, ecco nel teatro sono stati mesi veramente difficili, in molti hanno dovuto fare altro per tirare avanti.”

In particolare, che cosa ha com/portato questa esperienza e come e cosa ha cambiato – se ha cambiato – rispetto ai processi organizzativi e fattivi del Festival?

“Semplicemente, in poche parole: tutto è più complicato e più costoso!”

Ti sembra, sinceramente, che l’Italia sia il posto adatto per giovani che vogliono studiare e affermarsi nel settore della musica al di là dei talent televisivi e della… dominante-Trap?

“Vi ricordate il libro di McCarthy da cui venne poi tratto il film dei fratelli Cohen? Non è un paese per vecchi, ecco potrei capovolgere il senso e dire l’Italia non è un paese per giovani. Vale per la musica, per il teatro, per le arti figurative…

Nel nostro paese ci sono meno opportunità, mancano politiche adeguate per sostenere il cammino dei giovani che escono dalle accademie, dai conservatori, dalle università.

Vi siete mai affacciati in Francia? In Germania? In Olanda? Un altro mondo! Ci sono fondazioni, borse di studio, dottorati, residenze, il doppio delle scuole d’arte e dei conservatori, scuole di fotografia pubbliche, e di cinema, orchestre, e potrei continuare.”

Tocchi un tasto dolente e apri una panoramica verso l’estero che mi trova concorde, purtroppo… Ma torniamo a Flautissimo: raccontaci le novità, dettagliaci i programmi.

“Il festival ha una programmazione diffusa e trasversale, si muove tra le note della musica classica e world per arrivare ai testi di Flaiano, Pasolini e Schmitt. Ci sono dunque concerti, prosa, letture, letture con musica dal vivo, media storytelling.

Ma soprattutto ci sono grandissimi interpreti, quelli che danno lustro, solisti internazionali per la cameristica quali Emmanuel Pahud, Silvia Careddu, Paolo Taballione, Philippe Bernold, Mario Caroli, attori e attrici che tutti noi abbiamo ammirato al cinema, nelle serie o al teatro come Massimo Popolizio, Fabrizio Bentivoglio o Maria Paiato, voci del pop come Peppe Servillo, Ferruccio Spinetti, Stefano Saletti o i Radio Dervish.

Ci sono prime nazionali, prime romane e anche segnalerei la prima assoluta di un titolo commissionato dal festival alla giovanissima attrice Marta Bulgherini, una stand up che prova a vedere la figura di Pier Paolo Pasolini sotto occhi meno seri e seriosi, diciamo che è una nostra scommessa, ma le premesse di questa domenica al Teatro del Lido (13 novembre) promettono molto bene.”

Come concili la tua pratica artistico-fotografica e quella di organizzatore di un Festival musicale?

“L’urgenza creativa si manifesta in forme diverse, anche la direzione artistica di un festival nasconde tanta creatività. Io mi sento un artista con urgenze diverse, vedo il mondo come tante inquadrature, ma le inquadrature hanno bisogno di una narrazione per tenersi in piedi, e allora cosa posso dire? Dico che raccontare è possibile sotto varie forme e anche un festival è un racconto a modo suo.

Il racconto della stagione che sta per aprirsi ruota attorno alla meraviglia, questo sentimento di curiosità e stupore che ci accompagna per tutta la vita e che oggi più che mai abbiamo necessità di tenere vivo e la presenza in teatro può essere uno dei tanti accessi che abbiamo alla meraviglia e alla sua condivisione.”

Info Flautissimo 2022

immagine per Flautissimo 2022 Festival Roma.

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

Una risposta

  1. Ho riletto articolo di quando il maestro Stefano fece mostra fotografica del Mignone a Tolfa. Senzaltro bellissima fu, e non si potrebbe ripetere a Roma!!?

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