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David e Io. Un corto d’animazione racconta Michelangelo e il suo David fiorentino.

di Barbara Martusciello

Come veicolare l’arte nell’età infantile è una questione da sempre aperta nel mondo dell’istruzione e della divulgazione di settore e altrettanto da sempre comprensiva di non poche problematiche ed inciampi. Non è agile nemmeno per i maestri preparati appositamente, figuriamoci per quelli che non lo sono.

Personalmente, se non avessi avuto una famiglia attenta proprio all’arte e alla cultura, ritenute discipline e valori da trasmettere, non avrei avuto grande possibilità di alfabetizzazione ad hoc tramite la mia prima insegnante delle elementari, assolutamente indifferente non solo all’educazione artistica – come allora si chiamava la materia laboratoriale – ma anche a quella da conoscere e studiare (fui più fortunata poi, alle Scuole Medie, benedetta e indimenticabile Professoressa Marchesi!).

Ovviamente, non c’è solo la Scuola, quando lo fa, a venire in aiuto ai più piccoli acerbi e novelli fruitori dell’Arte perché anche i Musei oggi sono investiti da tale onere e onore tramite workshop ed eventi dedicati e in seno alle mostre e alle collezioni.

Poi, ci sono tante altre iniziative e tanti progetti che aiutano ad avere un primo approccio e una conoscenza della Storia dell’Arte e dei suoi capolavori: cartoon e comix, film di animazione, giochi da tavola, Corsi e Visite guidate di Associazioni rivolte ai bambini…

Tra queste possibilità ne segnaliamo una di recentissima uscita: il corto d’animazione David e Io, opera prima di Marilù Rainò, prodotto dall’indipendente Good Karma in collaborazione con Rai Kids e con il sostegno dei Contributi Selettivi e del Tax Credit.

Presentato alla Camera dei Deputati qualche giorno fa (in occasione della Giornata Mondiale dell’Arte) e in onda su Rai Gulp lo stesso giorno, poi disponibile su RaiPlay, racconta ai bambini la nascita del David di Michelangelo mostrata attraverso l’animazione in 2D tradizionale.

immagine per David e Io alla Camera
David e Io alla Camera

Proposto come narrazione che “porta le nuove generazioni dentro uno dei momenti più fondativi dell’arte e dell’identità italiana”, è pensato “per parlare ai bambini con un linguaggio accessibile, coinvolgente e visivamente evocativo”.

È la stessa regista, Marilù Rainò, a dire come il film nasca da una precisa scelta culturale:

«Abbiamo tolto il David dalla sua cornice pop. In un’epoca di riproducibilità illimitata, vogliamo esaltarne l’unicità tornando all’origine».

Quella, cioè, del fatto a mano e della genesi di un capolavoro. Non solo: c’è stato un gran coinvolgimento di disegnatrici e disegnatori per la realizzazione a mano – appunto – di fotogramma per fotogramma di questa storia.

È con questo spirito e attraverso tale impegno fattivo che David e Io ha trasformato una grande pagina della Storia dell’Arte in un resoconto interpretato e restituito per avvicinare bambini e ragazzi alla figura di Michelangelo Buonarroti, alla sua opera, al valore del patrimonio culturale e al significato profondo dell’arte come bene comune.

Passo dopo passo, scena dopo scena, il corto ci apre a una Firenze umanistica e neoplatonica: però questo lo sappiamo noi, il giovanissimo pubblico no, ma non importa, qualcosa gli arriverà lo stesso!

Siamo però nel 1501, e «dentro una vicenda fatta di immaginazione, coraggio, bellezza e scelte importanti. Non solo la realizzazione del David, ma anche il dibattito sul suo destino e sul suo posto nella città diventano così l’occasione per raccontare ai bambini che l’arte non è qualcosa di distante o riservato a pochi, ma una storia viva che parla ancora a tutti», allora a maggior ragione dato che il manufatto era destinato ad opera pubblica.

Infatti, era destinata al Duomo di Firenze, per uno dei contrafforti, e richiesta attraverso un Concorso. L’artista aveva allora 25 anni e ricevette l’incarico di realizzare una statua raffigurante il David, iniziando a lavorarci il 9 settembre dello stesso anno su un blocco marmoreo precedentemente acquisito per un colosso di marmo rimasto incompiuto per decenni.

Sappiamo che Michelangelo ebbe non poche difficoltà tecniche, tra le quali la fragilità e la qualità non ottimale di quella roccia calcarea, ma riuscì comunque a terminarla e portandovi i suoi concetti estetici e poetici. È noto come egli concepisse la scultura come un processo sottrattivo, volto a eliminare la materia eccedente al fine di emancipare la forma già intrinsecamente presente nel blocco marmoreo.

Nel caso del David, lo liberò mantenendo la monumentalità del pezzo di bianco di Carrara originario: la scultura era ed è infatti alta 517 centimetri con un peso di circa 5.560 chili.

Fu attuata nel 1504 e presentata l’8 settembre dello stesso anno; bellissima e imponente, venne giudicata da molti troppo grande e significativa per essere posta in alto sul Duomo, mentre altri l’avrebbero voluta in quella prima destinazione.

Una Commissione si divise su due diversi pareri espressi da cittadini illustri e artisti – tra i quali anche Leonardo da Vinci e Botticelli – e fu infine deciso di collocarla davanti a Palazzo Vecchio, nel cuore politico della città, assumendo un forte valore simbolico quale emblema della libertà e dell’indipendenza della Repubblica fiorentina; per ragioni di conservazione, il David fu poi sostituito con una copia e quell’originale è stato trasferito nel 1873 all’interno della Galleria dell’Accademia, dove è attualmente esposto.

Tutto questo è riassunto e reso visivamente semplice e accattivante dal cartoon, prima di tutto ricordando che l’Arte diventa patrimonio condiviso, è fatta da persone per altre persone, spesso giovani, e che ogni artista incontra, sul suo cammino, problemi formativi, creativi, esecutivi, di comprensione delle sue idee, e anche di vita quotidiana (per tacer delle ambasce economiche: ma questo è un altro… paio di maniche).

Come ha spiegato Caterina Vacchi, produttrice di Good Karma:

«Abbiamo voluto raccontare Michelangelo ai ragazzi non come un monumento, ma come un uomo alle prese con le proprie scelte». 

Scelte concretizzate in modo esemplare, che da individuali divennero immediatamente pubbliche e oggi universalmente condivise e apprezzate da tutti.

immagine per barbara martusciello
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Con una Laurea in Storia dell'Arte, è Storica e Critica d’arte, curatrice di mostre, organizzatrice di eventi culturali, docente e professionista di settore con una spiccata propensione alla divulgazione tramite convegni, giornate di studio, master, articoli, mostre e Residenze, programmi culturali, l’insegnamento, video online e attraverso la presenza attiva su più media e i Social.
Ha scritto sui quotidiani "Paese Sera", "Liberazione", sul settimanale culturale "Liberazione della Domenica", più saltuariamente su altri quotidiani nonchè su periodici e webmagazine
Ha curato centinaia di mostre in musei, gallerie e spazi alternativi, redatto innumerevoli cataloghi d’arte e scritto saggi in altri libri e pubblicazioni: tutte attività che svolge tutt’ora. Ha fatto parte della Commissione DIVAG-Divulgazione e Valorizzazione Arte Giovane per Soprintendenza Speciale PSAE e Polo Museale Romano e è stata Art Curator dell'area dell'Arte Visiva Contemporanea presso il MUSAP - Museo e Fondazione Arazzeria di Penne (Pescara), per il quale ha curato alcune mostre al MACRO Roma e in altri spazi pubblici.
E' Presidente del CoAC_Commissione Arte e Cultura della nota fondazione no profit Retake Roma.
È cofondatrice di "art a part of cult(ure)” di cui è anche Caporedattore.

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